异画师教学-异形 画师

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末世重生异画师

作者：炀艾儿

现实与梦

更新时间2012-10-14 14:00:14 字数：381

　不甘于平凡的人，在成功的路上，总是会遇到艰难与坎坷。因为走向成功的这条路只有你自己去闯，没有平滑宽广的马路，没有在路旁为你指明方向的路牌，没有为你赶走黑暗的路灯。一切的一切，都需要你自己去努力创造。无论怎样，只要你坚持，将崎岖不平的山路，踏出属于你自己道路。当你到达顶峰时，那么一切都将改变，你从此不再平庸，不再受人白眼，不再受人讥讽！

“一个人想平庸，阻拦者很少；一个人想出众，阻拦者很多。不少平庸者与周围人关系融洽，不少出众者与周围人关系紧张。”

现实与梦总是对立的，而要梦想成真，那就需要有排除万难，坚持到底的决心、信心、恒心！

艾儿的文笔不好，没关系，我可以努力学习，努力练习；艾儿的更新很慢，没关系，我一天更不了两章，那我就用心更新一章；艾儿的现实生活很忙、很累，没关系，我会努力抽出时间，坚持自己的梦想。宁可因梦想而忙碌，也不要因忙碌而失去了梦想。加油吧！

感恩（求推荐、收藏、点评、支持）

更新时间2012-11-7 10:45:38 字数：425

　感谢所有来支持艾儿的朋友们！

艾儿保证，无论写的如何，我都会坚持完本，绝不太监。所以，无论是支持艾儿的，还是批评指点的，只要是关注艾儿的，我都会真心的感谢您！

这是艾儿的第一本真正的小说，过去写的也有很多，但是都是中短篇，或是散文、杂文、诗……

应该是全本了

如何成为插画师？

象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）

主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）

视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）

特殊性是：

在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。

根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。

一、 要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。

二、 教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。

三、 能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。

相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。

教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。

2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富

启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放**一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。 根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。

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1、要了解插画的基本功。结构是指所画事物的解剖，插画师必须了解动物或物品的内在结构。肌肉、骨头、皮肤、毛发、躯干、根系、枝条、树叶……这些都是结构的组成。

2、其次要熟悉你所要用到的软件，可以到网上找到很多此软件方面的教程，通过使用网格画形状，或者将每个物体分解为更多简单的形状，比如方块或三角形，以得到一种便简化草图的方式。

3、模仿，可以先找一些简单的插画进行临摹，达到自己满意的效果后，可以找一些自己喜欢的相对有难度的插画进行练习。

4、平时多看一些插画的作品，参考学习别人作画的技巧，加以锻炼强化自己。

5、接下来可以找一些关于插画的工作，不为工资只为在工作中学习成长。

扩展资料：

1、插画作为一种艺术形式，已经成为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，现已广泛用于现代设计的多个领域。

2、插画家主要工作包括替书籍、杂志、报纸、说明书、小说、教科书等刊物绘制插画、封面，也从事绘画贺卡、海报、广告、喷画、幽默画等。分为电子插画和纯手绘。

3、游戏和影视插画设计师更是需求量巨大，和游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的分镜绘制、场景设计工作，这些无疑造就了游戏影视行业对插画师大量的需求。?

参考资料：

百度百科-插画师

怎样运用课本“留白”进行语文教学

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异界画师

作者：独孤小剑

第一章 才子

更新时间2007-8-1 11:24:00 字数：2546

　“桃花坞里桃花庵，桃花庵里桃花仙；桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。酒醒只在花前坐，酒醉还须花下眠。花前花后日复日，酒醉酒醒年复年.....”苏州城北一处风景宜人，淡然幽静之地，一曲清溪婉蜒流过，溪边几株野桃衰柳，一丘土坡，颇有几分山野林泉之趣，溪流尽头桃林深处立一赑屃驮白石碑，碑上刻三个鲜红大篆：桃花坞。

就在此桃花坞的一处小山坡上一片桃色围绕，一间别致小巧的雅院在其中若隐若现。如有修真名门懂得阵法奥妙之人路经此地定会认出，那稀松的桃树排布看似杂乱无章，实则是外成乾、坤、震、巽、坎、离、艮、兑、八卦，内为金、木、水、火、土五行，井然有序，浑然天成一五行八卦之阵，四面八方浩然灵气通过此阵汇集于阵心别院之内，使其灵气沛然、篷壁生辉，成为这繁华城市间一处清净的世外桃源。

此时的苏州城浑然笼罩在一片灰蒙蒙之下，空中黑云滚滚翻腾，炽热的太阳光被重重的乌云所遮蔽，使得原本阳光明媚的正午现在却变得如同黑夜，在黑云里积累的将近一个月的雨水今天终于找到了宣泄。呼啸的风声里传来清雅淡然的呤诵声：“天外有雨不常开，千紫万红待雨来。北风忽卷赤亭口，黑云蔽日意更浓.......”

一道赤红的闪电陡然划过，将幽静的桃花林照得一片血红。长草纷摇，尘土弥漫，桃花庵别院内一白衣青年一手握雪亮长剑，一手提酒壶，一边呤咏一边舞剑，道……

插画师父亲节插图-吴勇曾表示书籍设计是一种情怀，他的设计当初是如何是如何通过人教审核的？

如今的课堂教学，特别是语文课堂，往往追求大容量、快节奏、高密度。有的教师、甚至一些地区还以此作为评价语文课堂教学效果的重要标准。笔者对此所持的观点是：未必见佳。课堂的教学内容是否大、教学节奏是否快、训练密度是否强，关键应当看学习主体对教学内容的接受程度，视其达成效果，而不应当追求表面的形式。就语文课堂教学而言，笔者认为：一味地追求大容量、快节奏与密度高的特点，反而与语文教育追求熏陶感染的特点相悖，不利于学生在反复涵咏之中提高自己的语文素养。针对目前这样浮躁的教学现状，笔者认为：语文课堂，呼唤艺术留白。

一、留白的艺术体现及其依据

“留白”原是中国画的一个重要创作（构图）方法和理念，它的意思是计白当黑，可以收到虚实相映、形神兼备的艺术效果，能够创造出无画处皆成妙境的艺术境界。留白，是建立在艺术想象基础上的一种创造性表达形式。它讲究虚实相生，无中生有，讲究空白与实体，空白与空白之间的变化、呼应。这种呼应通过趋势、动作、神态等来表现，从而形成整体的映衬和谐关系，并突破了纸张的二维空间，而获得极富层次感的立体效果。人们甚至以空白来替代流水、天地等实体，比如创造出独特的“空水法”这一表现方式，流水的韵味趣旨，不着点墨而尽得风流，其对留白的运用堪称登峰造极。如南宋著名山水画家马远名作《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面，一渔翁坐在船上垂钓，四周除寥寥几笔微波外，几乎全是空白，虽如此，却给欣赏者提供了一个深远的意境。齐白石画虾，往往是几只活泼灵动、玲珑剔透的小虾跃然纸上。齐先生的画处处留白处处有意，空灵虚幽，虚实相映，方寸之间彰显天地之宽，“恰是未曾着墨处，烟波浩渺满目前”。画面中有了空白，如同照片中那些高远的天空或者空旷的背景，留得好比堆积在眼前要舒服的多。

非独中国画如此，其他的一些艺术中也讲究留白技术的运用。书法艺术以线条表意，然而书法作品讲究章法布局的疏密相间，此外作品中枯笔，这实际上就是留白。中国的印章艺术，讲究“疏处可行马，密处不透风”，其“疏处”也就是留白艺术的体现。著名的书法家欧阳中石，在治其印时，觉得自己的姓名中四个字排列，怎么也不达到美的效果，便请教其师齐白石先生，齐老建议他将“中石”二字压缩一个字的大小，置于印的左上角，将左下角空出。欧阳中石先生日后的书法作品，均用此印，表明他对此印的欣赏。这是印章艺术中留白的成功范例。音乐以节奏、旋律作为表现语言，可也讲究留白的艺术性。“此时无声胜有声”（白居易《琵琶行》）就是音乐的留白，琵琶女的这一留白，给江州司马以无穷的想像； “余音绕梁，三日不绝” （《列子·汤问》），这也是音乐留白的艺术效果。

谈留白，不得不追溯到老子。《道德经》有云：“大音希声，大象无形”（四十一章），这“希声”“无形”不能不说是“留白”的一种哲学基础，对后世影响极大，并逐步形成中国艺术强调空白和未定性的艺术精神。另外一端，佛教传入后，正是与中国本土的道教之间产生了密切联系而演化得中国式佛教——禅宗。虚空也是其基本要旨之一。禅宗中参悟佛法讲究慧根，这是参考的物质基础，但更讲究“悟”，这是参佛过程的精神保障。佛教的“悟”有“渐悟”与“顿悟”之分。五祖弘忍的弟子“上座神秀主张渐悟”，而“慧能主张顿悟”（《六祖坛经》）。禅宗六祖慧能禅师以一偈得佛，得到弘忍禅师的赞赏。少年慧能，在寺中司舂米之业，以“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃”一偈胜出上座神秀，得到弘忍衣钵，不能不说是“顿悟”的典范。这里的“渐悟”与“顿悟”，实际上都是思维的留白。

历代的文人墨客从“虚”与“实”的辩证关系中获取艺术的方法，于是发现留白的妙处。诸如“言外之意”、“韵外之致”、“味外之旨”等等，都是对留白这一艺术法则的明确注解。

吕叔湘先生曾说过：“语文教学一半是科学，一半是艺术。”（转引自《于漪与语文教学》，第84页），在这两者之中，艺术化可谓语文教学的最高境界。于漪老师自己也曾言“语文教学应当追求大象无形的艺术境界”，洪宗礼先生也说“教师应当在有限的空间与时间里，运用自己的教学艺术，去发展学生无限的思考力，把学生引进积极的思考王国”（同上）。再者，语文学习的实质就是学习主体——学生的思维活动过程。因此无论是从教学的艺术追求而言，还是从学习的思维过程而言，语文教学都应当注重“留白”设计。

二、语文课堂，呼唤艺术留白

（一）“艺术留白”是作品本身的特征

大文豪海明威说过，文学创作讲究冰山原则，作家在文本中只露冰山一角，读者需通过水面之上的八分之一，去想见水下的八分之七。这话就形象地揭示了文学作品的留白规律。许多文学作品本身，作者对作品中的人、事、景，不加一字评价，而是留有大片空白，让读者见仁见智。如《项链》，作者并未对主人公玛蒂尔德的行为作一语评价，收录于教材后有人不断探讨其主旨内涵。李商隐的《锦瑟》一诗的主题，至今仍众说纷纭。这这固然是一些较极端的例子，一些作品的内涵、主旨较为明确的作品，留有空白，在中学课本中也可谓俯拾皆是。孔乙己活在那样一个时代那样一个社会，肯定必无疑，但鲁迅先生偏偏不直接点破，而是以一句“大约的确了”让人猜测；张抗抗《地下森林断想》中的“地下森林”，有过那个时代生活经历的人或者说对“”那个时代较熟悉的读者（如今的中学生恐怕不在其列），可以一目了然，但文章始终未点明“地下森林”的象征之义。诗歌留白就不胜枚举：“荷笠带斜阳，青山独归远”，灵澈上人留给我们的是一个充满智慧的背影；“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”，“山回路转不见君，雪上空留马行处”，画面上似乎什么都淡出了我们（包括诗人）的视野，但我们又分明感受到那份情感溢满画面。

一句话，留白是文学作品与身俱来的特质，阅读教学就必须如庖丁解牛一般顺其自然，依据文本内在的规律办事，就需要呼唤课堂教学的“艺术留白”。

（二）艺术留白，是语文教学追求艺术化境界的需要

教学如作画，在学生的心灵与思维空间作画，那教师就是画师。高明的语文教师，应当追求大家的境界，而不应当成为一个匠，不应当只是在课堂这块画布上画上词语、句子、语段等景物就以为万事大吉，而应当考虑每一种“景物”呈现的位置与时机，要做到有所教，有所不教，体现“景物”空间搭配上的留白，有所说有所不说，体现思维过程中的时间留白，以留给学生“悟”的内容与“悟”的时间。

1．读的留白

《语文课程标准》注重学生的自我朗读体验，倡导“四步读书法”，即要求读准、读畅、读情、读境。要想如此步步深入地读，引导学生自主探究，由浅入深地把握课文，重视学生的个体参与，强调学生的情感体验，就必须留给学生一片朗读的空间，留给学生一片畅想的天空，实现学生自我与作者心灵交流，这样读出来的声音才不会空洞无物，矫揉造作。学生在有感情的朗读中可以尽情发挥想象，用“内在的眼”去看作者描绘的世界，用“内在的耳”去倾听作者的心声……只有在真切感受基础上的朗读，才能或如小溪流水，丁丁冬冬；或如激流奔泻，汹涌澎湃；或如置身桃源，鸟语花香……

教学中无论是示范朗读，个别朗读，抑或集体诵读，教师都要对朗读中处理声调的抑扬、语速的徐疾、停顿的连贯与顿挫，追问一个为什么。这样就将声音符号形式与文本内容、学生理解思维联系成一个整体。对追问的思考、作答的过程，就是读的留白。

2．问的留白

问的留白，可以从教师与学生两个角度来谈。

提问，是教师组织课堂教学的常用手段之一，也是课堂上最常见的教学形式之一。尽管如此，从课堂留白艺术的角度来说，充斥在我们语文课堂中的“问”，仍然由许多值得商榷的地方，这表现在：一所问问题没有思维价值，如在课堂中经常听到问“本文的作者是谁”等等，或者在文言文中像“孀妻”是什么含义（从注释中可以找到）；二是问题本身极价值，但问题提得过到直白，虽然能训练学生的思维能力与表达能力，但缺少艺术性，如“某某语句（段落）在文章中有什么作用”等等。著名特级教师钱梦龙先生针对“孀妻”一词的提问是这样设计的：“请问同学们，邻人之子只有七八岁（当时学生已经理解了‘始龀’一词的含义）就‘跳往助之’，自己愿意，难道他爸爸不担心吗？”这样的问是经过精心设计的，看上去很突然的问题，能够引起学生的思考。此问题一出，所有听课老师相视一笑，为钱老的提问艺术所折服。问的留白艺术，一言以蔽之，就是钱梦龙先生所提出的“问宜曲”（钱梦龙《导读的艺术》第87页）。多一点“曲问”，让思考者的思路转一转弯，不仅提高的思维的质量，也增加了思维的空间，就体现了问的留白艺术。

从学生的角度来说，问的留白艺术，表现在两个层面。第一层面是鼓励学生质疑，有利于培养学生独立思考的能力。心理学研究认为，当学生把学习上遇到的矛盾由内部语言转化为外部语言时，原来并不十分清楚的问题便明朗化了，思维过程也随着清楚起来，这一“悟 ”过程，就是思维留白的过程。处理好感悟和质疑的关系，首先就是在教学中，腾出一块比较大的时间让学生充分地质疑问难。质疑问难不仅安排在学生初读课文时，更应该鼓励学生在深入学习过程中产生新疑问，随时质疑。第二层面是对学生所提出的疑问，教师应当作出判断与筛选，视问题采取相应的措施，不宜直接作答，否则就可能迁就了学生，使其形成思维上的惰性。正确的做法让提问者再作深入的思考，有质量与有难度的疑问，可以组织学生作一些讨论，甚至有些问题可留给学生课后去思考，以培养他们的探究精神与能力。笔者在教《咏雪》时，学生在感知文章内容后，就有学生提出：“撒盐空中差可拟”与“未若柳絮因风起”哪一句更好。这虽然是文后的一道思考题，但很有思考价值。当时笔者就决定不从文学欣赏的角度来谈，而是引导学生再读课文，从文章内容来找出优劣的理由。学生经过一番研读后找到了“纷纷”一词阐释当时的雪之大，应当是状若柳絮而不似盐粒，又找出对“即公大兄无奕女，左将军王凝之妻”补充性语言暗示“未若柳絮因风起”妙于前一句。引导学生再读课文的过程，就是读的留白过程，也是启发思维的过程。孔子说：“不愤不启，不悱不发”，启发不等于直接给出答案，而激其趣而启其思。

3．品的留白

品读就是从不同角度，或抓住一词一句进行揣摩，或就文章选材立意谋篇布进行宏观欣赏。品读过程，就是一个咀嚼过程，一如牛之反刍。品读时，教师宜指出方法，明示目标，但不能句包办过程，而宜引导学生反复咀嚼。著名特级教师余映潮先生在处理引导学生品读《卖油翁》一文的写作手法时，用“课文中有两个……”句式让学生回答问题，引导学生品读出十几种相比较的信息，可谓品读留白的典范。

课堂教学中，无论是哪一种教形式的留白，其实质就是要留给学生一个“悟”的过程，无论是“顿悟”还是“渐悟”，都需要留时空之白，显然，大密度快节奏的训练是有悖于此道的。许多教师看重的是课堂教学中学生的“顿悟”，这自然不错，但更多时候，还需要等待学生（绝大多数学生）的“渐悟”，徐志伟先生曾说过“有些问题，可以让学生花几天、数月甚至一生去思考，而不应当要求学及时作答，更不能限时作答”。前人所说的“参禅悟道”，从教学的角度来说，实质就是思维留白的过程，许多禅机，不是每个人都能迅速参透。

（三）语文课堂教学追求留白艺术的原则与措施

教师是课堂的组织者，因此追求有效的课堂留白，关键在于教师。转变教师的教学理念，根除教师的言语霸权，铲除教师的包办意识，还阅读于学生，让学生拥有“悟”的权利，是实现有效的课堂留白的原则。

在课堂教学中，追求艺术留白，就必段因教学文本而异，留给学生感悟文本内容、情感的空间；因学生不同的思维状态不同，留给学生完善思考严密思维的过程；因教学环节与形式不同，采取激疑、垫疑、释疑的方法，采取联系、补充、拓展的手段，都是课堂教学中必要且行之有效的措施。

诚如是，行不言之教，让学生熏陶感染中顿悟与渐悟，则语文素养的形成亦非难事。

语文S版小学六年级下册语文《敦煌壁画》教案及教学反思

十二生肖故事融合节日文化，给孩子潜移默化的滋养

说到十二生肖,大家可能会以为绘本里讲的是很古老很古老的故事,可是在这12个故事里,有过家家去冒险的兔妹妹,有带着小河马户外教学的斑马老师,有做娃娃养活一家人的小鸡爸爸,还有中秋节忙着为大家送月饼的机器狗

这是一套不同寻常,充满想象力的童话绘本。

在每个故事里,小朋友可以读到生肖文化和具有代表性的节日故事,故事作者王文华老师用巧妙有趣的童话让二者相结合,十二位风格各异的绘本作者让画面大限度地呈现出想象力的丰富。

说生肖而不拘泥于传统,讲节日又能让节日文化妙趣横生。别说孩子了,就是大人读一读,也会爱上这些温暖的故事。

生肖与节日融合

《趣说十二生肖与节日》里有12个具有代表性的中西方节日,既有入选“中国非物质文化遗产名录”的春节、端午节、七夕节、中秋节,也有国际上广泛庆祝的儿童节、父亲节、母亲节、教师节,还有充满温暖和希望的元旦和元宵节等,展现着多元碰撞、异彩纷呈的文化内涵。

绘本中的故事又是讲什么呢?我感触尤为深刻,里面讲到了我们对自己的态度,包括别人对我们的态度,我们应该如何去面对。

当你是一个特别的人时,你一定会被别人评论。

你被人说并不是你的错,恰恰相反可能是体现了那些说你的人,他们并不知道如何欣赏你,或者说他们害怕一个独特的你。

长相丑陋的蹦蹦虎花灯,能否在元宵节上重新找回自信?这其实不仅仅是为孩子准备的绘本。

因为随着我们的长大,可能会越来越发现别人对我们的眼光会在很大程度上影响自己的作为。

在《趣说十二生肖与节日》中,作者给我们传递了一个观念:你很珍贵,你很独特,在任何挫折面前,都应该变得更乐观更勇敢,这比学习到具体的知识对孩子的人生来讲更重要!

把水果藏起来当作母亲节礼物的猴子小山,滑稽又用心的样子是不是像极了每个深爱妈妈的孩子?

还有中秋节帮助人类实现团圆愿望的超狗1号,不按剧本套路勇敢创新的小青蛇十二生肖演绎了完全不同以往的节日故事,家长们只要稍加引导,孩子自会发现故事中潜移默化地传达了“自信”、“乐观”、“责任”与“感恩”等美好品质。

充满想象力的插画

现在大家都很重视亲子阅读,如果家长跟孩子一起读绘本,该从哪儿来讲重点?

《趣说十二生肖与节日》就为家长们提供了12个甚至更多的阅读方式。

家长们可以带着孩子通读故事,然后再一起寻找绘本画面中隐藏的小趣味、小心思。以《超狗1号的中秋任务》这本绘本来说,这个绘本的风格是什么样呢?很难用语言直接描述,找一个接近的类比,就是我们小时候上手工课做的剪纸拼贴画。

把不同颜色的纸片剪裁后拼在一起,这种画往往充满童趣。

剪纸拼贴风,几何形态的元素充满机器感,非常符合内容中的科技题材。

再来看看温情满满的《我文弱的鸡爸爸》,这只鸡爸爸有点与众不同,别人家的爸爸威猛雄壮,跑步比赛能得第一,他却跑也跑不过,只爱在家做小鸡娃娃。

为什么?

因为宝贝儿子特别喜欢这些小鸡娃娃,那瘦瘦弱弱只会踩缝纫机的爸爸,就不如那些力气大、胆子大的爸爸了吗?

这个故事的内核是告诉孩子,我们给“爸爸”设定了一些既定的形象,但也许你的爸爸和别人不一样。虽然爸爸们形形色色,但也有一个共同点:不太会说我爱你,但却真的非常爱你。

这一册的画风就非常清新温暖,与故事相得益彰:

这套书的插图由12位风格各异的插画师联手打造,版画、拼贴、手绘、科技风等不同的绘画风格,会让小读者感受到不同寻常的美感。

《牛大力的圣诞礼物》:大面积的色彩,上面画了一层淡淡的彩铅笔触,丰富的颜色变化交织。

《蹦蹦虎过元宵》:版画风格,木刻版画的手法,黑色硬朗的风格符合“虎”的角色。

《猪古力的跨年愿望》:激烈的撞色风格,让人眼前一亮,特别是饱和度较高的亮色,让整个画面都跳脱出来,充满孩子肆无忌惮的想象力。

十二位插画师倾心创作,带给孩子有趣又美好的童年读物。

除了精美的内页,还有封套上半部分设计了模切工艺,沿压线撕下,即可集齐十二生肖小卡片,可以用作书签。

漂亮的书签,让阅读的间隙由童真填满。

13集原创音频

由于这套书的独特性,有些家长或许会担心生肖与节日基本常识的缺失。

为了丰富这套书的内容,免去家长的顾虑,随书附赠13集原创音频,对常识性内容进行延伸。

同时在音频中设置互动环节,便于与孩子们进行交流。生动的节目,让书中的生肖角色真正活起来,成为孩子们的好伙伴。

在封套背面和每一单册第一页都能找到音频二维码!

13个原创音频,补充了生肖与节日的基础知识,由专业录音团队制作,潜移默化中培养孩子说故事的能力,进一步启发孩子的想象力和创造力。从传统意义上的看故事,到跟随音频开口说故事,看听读说,全方位培养孩子的能力!

推荐理由

为什么要给孩子推荐《趣说十二生肖与节日》?

因为它

立足传统,制作精良,足够优秀

——国家新闻出版广电总局在“十三五”规划中倡导“大力弘扬中华优秀传统文化”,而这套由儿童作家王文华创作,12位各具风格的插画师联袂打造的生肖节日绘本。

王文华老师特别有趣,他是中国台湾的一名小学老师,毕业于国立台东大学儿童文学研究所。可能和他的职业有关,平时接触到的孩子多,那些天马行空的想象也成了他笔下的灵感。比如这一段:

读来令人忍俊不禁,连写字的人都不知道,这是多么了不起的隐形笔,哈哈!

王老师曾获中国台湾牧笛奖、中国台湾金鼎奖等,著有《首席大提琴手》《可能小学的历史任务》系列,以及《鲸声月光河》《大象大象去郊游》《曹操掉下去了》等书。

如果你读过他的文字,就会发现,这不就是童年的自己吗?所以,这套书优秀的内容也赢得了众多大咖的推荐。

市面上的同类产品,讲生肖的,大多是传统的生肖来历的故事;讲节日的,基本是节日的起源和纪念意义。

但生肖与节日经过长时间的演变,它们与生活紧密结合的现实意义显得越来越重要,那不是需要掌握的知识点,而是真切的感悟与思考。

所以《趣说十二生肖与节日》不仅充满想象,又立足现实,故事彰显着春节的暖心陪伴、圣诞节的奉献与互助、儿童节永葆童心的喜悦、教师节对老师的由衷感谢,还有父亲节、母亲节里透出的浓浓亲情,中秋和元旦的团圆美满以及美好愿望

这套书正是突出了节日的现实意义,并且通过充满想象力的童话故事,给孩子潜移默化的滋养。

吴勇曾表示书籍设计是一种情怀，他的设计当初是如何是如何通过人教审核的？

吴勇曾表示书籍设计是一种情怀,但是却在插图中并没有得到很好的体现,这些不良的插画能够一直延续使用10年,并且在一开始就通过了人教审核,是一件非常不可思议的事情,也不禁让人们怀疑吴勇背后是否有靠山。吴勇的履历非常漂亮,在艺术界也有着相应的地位,并且年轻的时候还获得了在中国青年出版社工作的机会,并且成为了处级干部,他的老师也是出版社的相关负责人。

吴勇在艺术上获得了许多人的肯定,这也让吴勇成立了相应的工作室,与出版社良好的关系,也让吴勇有机会为中小学教材画插画。教材的插画显示是由吴勇的工作室来进行设计,可能并不是由吴勇亲自去设计,但是吴勇仍然有逃避不了的责任,毕竟吴勇是工作室的负责人,必须要为此摆明一个态度,而且还需要对此事件作出一个解释,并不能够姑息此次事件,必须要有人对此负责。

出现这种情况,出版社也不是毫无问题,可能是对插画并不是非常在意,才会让这类不堪的图画出现在孩子的眼前,也有可能是因为吴勇的关系,让出版社没有进行严格的审核。作为一名插画家,首先就需要向整个社会传达正能量,并不能够用自己龌龊的想法去玷污艺术,在对待儿童的教育上,更应该慎重,不能够为了一己私利,就将槽糕的作品使用在教材上面,正是不负责任的行为。

小孩子的世界是非常简单的,但是也很容易受到周边环境的影响,因此孩子使用的教材就应该受到人们的重视,而且插画的内容也需要受到社会各界的监督。插画上的内容并不符合核心价值观,因此受到了社会各界的关注,而且事情一直居高不下,因此相关部门已经介入了此次事件的调查,并且将违规的教材下架,也会及时的对其他的教材进行审查,杜绝此类事件的再次发生。

怎样给父亲过一个有意义的生日？

你好呢网友,怎么样给父亲过一个有意义的生日,想必这样的问题很多做子女的我们都感兴趣吧。所以呢我最后总结了以下几点。1一起吃顿饭

如果跟父母在一个城市的话,可以在他生日这天,召集亲戚朋友一起吃顿饭,可以是自己做,也可以在外面的酒店餐厅,总之,就是让人多点,热闹一点,让父亲在这一天感觉自己被关注是主角。

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02

给父亲定一个有意思的蛋糕

可能中国很多父亲自己不一定习惯吃蛋糕,但是过生日吃蛋糕,是已经兴起来很久的一种节日印象,会增加父亲过节的感觉;而且给老人过生日,肯定也会有孙子辈,有蛋糕吃,相当于增加一个活动环节,如果蛋糕造型特别点的话,更是让参与者回味多多,父亲心中笑意连连。

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03

送父亲一套酒

作为男人,肯定都爱喝两盅的,所以,好酒应该是大多数父亲的爱好。名气大的酒呢,送的主要是名气,价格多少,父亲心里会有数;送“父亲的酒窖”呢,送的主要是心意,这酒无论从名字,造型,还是口感,都适合在父亲生日这天送他,即使你不跟老爸一个城市,下个单就能送到,便利性也是可以的。当然其他小众的就也可以试试,让父亲品尝到一些新的,他没见过,喝过的酒,都是好的。外国酒也行啊。

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04

给父母安排一次旅行

借老爸过生日,送父母一次旅行,趁父母腿脚还灵便的时候,让他们有机会一起游历山水,感受一下大自然的魅力,体会一下悠闲生活的美好,不要总在亲亲苦苦省吃俭用的状态。

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05

送父母一次体检

定期体检是现代人的基本习惯,对于年纪大的父母更是一种必要,有问题,早发现,早预防。只是一般老人没这个习惯,也舍不得花这个钱,以过生日为由,送他和老妈一起去体检,送健康,顺便我们自己对父母这一年的身体状况心里也有个数,大家都安心。

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特别提示

你陪我长大,我陪你变老,趁着爸爸年轻,多陪陪爸爸,愿老爸天天开心哦~

#教案# 导语这篇阅读课文介 绍了世界闻名的艺术宝库--敦煌石窟中艳丽多姿的壁画。全文共有 7 个自然段，作者按照“总起引入-具体分析-概括总结”的思路来安排课文内容。此外， 课文编排了三幅插图，一副是敦煌石窟的外观远景图(照片)，另一副是敦煌壁 画中的飞天图(局部)，再一副是敦煌壁画中的九色鹿故事图(局部)。 无 准备了以下内容，供大家参考!

教案一

　教学目标：

1.知道敦煌莫高库是世界闻名的艺术宝库，为我国璀璨的古代艺术而骄傲。

　2.学会本课10个生字，能在词语中正确认识读多音字“佛”；能正确读写并理解16个新词语。

　3.能照样子用“不仅……还……”造句；能抓住重点词语缩写句子；能按照课文给句子加上正确的标点符号。

　4.能找出重点词句，正确理解第1、2、3自然段的主要意思；能按照课文内容回答有关问题；能背诵课文第4、5自然段。

　教学课时：

　2课时

　教学过程：

　第一课时

　（一）揭示课题

　中华民族历史悠久，文化、艺术源远流长。在中国古代艺术宝库中有一颗璀璨的明珠，它就是敦煌莫高窟。今天我们就要走近它，了解它。

　（二）了解自学情况。

　1.标自然段、圈生字、划新词。

　2.说说每个自然段的大概意思。

　（第一自然段概括地介绍了敦煌莫高窟是世界闻名的艺术宝库。第二自然段，简要地描述了莫高窟千佛洞的塑像每一尊都是一件精美的艺术品。第三、四、五自然段，有面、有点地具体描写了敦煌壁画的艳丽多姿和栩栩如生。全文结构是：总写——分述。）

　3.学习生字、新词。

　A、容易错的字：尊——遵奏——揍、凑

　B、多音字：佛（佛像）、（仿佛）

　C、词语：亭台楼阁——亭子、平台、楼房、高阁（四周开窗可凭高远眺望的楼），泛指风景区或庭园里的各种建筑物。

　舒展——伸展。

　（三）作业指导

　1.抄写生字；

　2.复述课文主要内容。

　第二课时

　（一）第一自然段。总写“莫高窟”。

　重点词语：世界闻名。艺术宝库。

　具体写法：用数字说明。

　（二）第二自然段。简要地介绍莫高窟的佛像。

　抓“的佛像”“最小的佛像”印证第一句“每一尊佛像都是一件精美的艺术品”。

　（三）学习第3——5自然段。

　1.第3自然段。用概括的语言总的写了壁画的内容：劳动、艺术表演。

　2.第4自然段。重点段。着重描写了一幅画。重点词：艳丽多姿。

　这一段哪些句子写出了敦煌壁画的“艳丽多姿”？

　用“有的……有的……”句式表现内容。

　重点句：“其中一个……”比较下列句子

　A、她提起腿，伸出两臂，把琵琶举到脑后拨琴弦。

　B、她轻提着腿，舒展两臂，把琵琶高高地举到脑后，拨动琴弦。

　3、第五自然段，写了作者的感受。比较句子

　眼前的一切都是活的。

　眼前的一切就好像都是活的。

　（四）作业指导

　1.《练习册》作业。

　2.背诵课文第4、5自然段。

教案二

　教学目标：

1.指导学生独立默读课文，认识敦煌壁画的特点和价值，体会我国古代艺术家卓越才能和顽强意志。

　2.引导学生结合课文内容，理解重点语段以及表达的情感，提高学生的概括归纳能力和领悟文章思想感情的能力。

　3.帮助学生认识“凹、璀、璨、孜”，读读记记“翩翩起舞、历历在目、孜孜不倦、璀璨夺目”等词语。

　教学重点：

　理解重点语段，认识敦煌壁画的特点和价值，体会我国古代艺术家卓越才能和顽强意志。

　教学难点：

　理解重点语段以及表达的情感，提高学生的概括归纳能力和领悟文章思想感情的能力。

　教学准备：

　建议学生查找敦煌石窟、莫高窟壁画的资料。

　教学时间：1课时

　教学设计：

　一、导入新课

　1、板书：敦煌

　2、谈话：“敦，大也；煌，盛也。”盛大辉煌的敦煌有着悠久的历史，灿烂的文化！敦煌——是一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧——她地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光彩……

　3、你对敦煌有多了解呢？

　学生交流相关资料。

　4、今天，我们一起去敦煌看看壁画。（板书：壁画）

　二、自读感知

　一边默读，一边思考：课文介绍了敦煌壁画的哪些情况？（注意生字读音。）

　三、交流领悟

　1、学习生词。齐读，说说词语意思，在文中指什么？

　（翩翩起舞、历历在目、孜孜不倦、璀璨夺目……）

　2、围绕以下两个问题进行交流。

　（1）敦煌壁画的主要特点有哪些？

　（课文介绍了敦煌壁画的三个特点。第二自然段讲第一个特点：规模宏大，风格各异。第3、4自然段讲第二个特点：内容丰富，种类繁多。点面结合地先介绍了壁画的种类，后介绍了壁画的内容。第5自然段讲第三个特点：巧夺天工，技艺精湛。）

　引导学生读书：你对哪一点最感兴趣？为什么？

　允许学生选择喜欢的内容深入学习，学生的学习主动，才能够有自己的独特的见解。

　（2）画师们是怎样创造、传承敦煌壁画的？你体会到什么？

　（引导学生根据张大千的话，展开想象：当年的画师在创作时的苦与乐。）

　“想象”，总是学生喜欢的的一项训练。在想象中，人物的形象越来越清晰，越来越接近学生……

　3、总结：正是一代代伟大艺术家凭着自己精湛的技艺和顽强的毅力，创造了这人间的奇迹和瑰宝——敦煌壁画。我们要好好保护它，让它永远散发迷人的魅力！

　四、练读拓展

　1、为敦煌壁画写一个简短的宣传词。

　2、阅读相关的参考资料。

教学反思

　教完《敦煌壁画》这篇课文，不由得想起了家乡的龙门石窟。龙门石窟是中国石刻艺术宝库之一，位于河南省洛阳市南郊伊河两岸的龙门山与香山上。开凿于北魏孝文帝迁都洛阳之际，之后历经东魏、西魏、北齐、隋、唐、五代的营造，南北长达1公里，至今存有窟龛2345个，造像10万余尊，碑刻题记2800余品，其中“龙门二十品”是书法魏碑精华，褚遂良所书的“伊阙佛龛之碑”则是初唐楷书艺术的典范。

龙门石窟延续时间长，跨越朝代多，以大量的实物形象和文字资料从不同侧面反映了中国古代政治、经济、宗教、文化等许多领域的发展变化，对中国石窟艺术的创新与发展做出了重大贡献。2000年入选世界文化遗产。如果在教学之余能带领学生去畅游龙门，领略家乡的秀丽风光，不仅能够熏陶学生的爱美情趣，而且能够培养学生热爱祖国大好河山，热爱生活的美好生活的思想感情。

　设想，在游龙门东山的香山寺时，当学生看到白居易写的《琵琶行》的碑帖，一定能够激发学生写作兴趣及养成写好字的良好习惯。另外，在游玩中，也能够培养学生团结互助，关爱他人的良好品质和集体主义意识等等等等，这不是充分利用本乡本土的教学资源来对学生进行教育教学吗？想到这种，不由得心花怒放，心头满满装着无处挥发的甜蜜。是啊，在教学中要善于利用身边的资源来进行教学，一定会收到事半功倍的效果。