第五人格钢琴曲简谱-第五人格钢琴曲简谱悬溺

第一乐章：《黄河船夫曲》

朗诵词：

朋友！你到过黄河吗？

你渡过黄河吗？

你还记得河上的船夫，拼着性命和惊涛骇浪搏战的情景吗？

如果你已经忘掉的话，那么你听吧！

歌词：

咳哟！划哟……乌云啊，遮满天！

波涛啊，高如山！冷风啊，扑上脸！

浪花啊，打进船！咳哟！划哟……

伙伴啊，睁开眼！舵手啊，把住腕！

当心啊，别偷懒！拼命啊，莫胆寒！

咳！划哟！咳！划哟！咳！划哟！咳！划哟！

不怕那千丈波浪高如山！不怕那千丈波浪高如山！

行船好比上火线，团结一心冲上前！

咳！划哟！咳！划哟！咳！划哟！咳！划哟！咳哟！划哟……

划哟！冲上前！划哟！冲上前！划哟！冲上前！

划哟！冲上前！咳哟！咳哟！哈哈哈哈……

我们看见了河岸，我们登上了河岸，心啊安一安，气啊喘一喘。

回头来，再和那黄河怒涛决一战！

决一战！决一战！决一战！咳！划哟……

第二乐章：《黄河颂》

朗诵词：

啊！朋友！黄河以它英雄的气魄，出现在亚洲的原野

它象征着我们民族的精神：伟大而崇高！

这里，我们向着黄河，唱着我们的赞歌。

歌词：

我站在高山之巅，望黄河滚滚奔向东南。

金涛澎湃，掀起万丈狂澜；浊流宛转，结成九曲连环；

从昆仑山下，奔向黄海之边；把中原大地劈成南北两面。

啊，黄河！你是中华民族的摇篮！

五千年的古国文化，从你这发源；多少英雄的故事，在你的身边扮演！

啊，黄河！你是伟大坚强，像一个巨人出现在亚洲平原之上

用你那英雄的体魄筑成我们民族的屏障。

啊，黄河！你一泻万丈，浩浩荡荡，向南北两岸伸出千万条铁的臂膀。

我们民族的伟大精神，将要在你的哺育下发扬滋长！

我们祖国的英雄儿女，将要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强！

像你一样的伟大坚强！

第三乐章：《黄河之水天上来》

朗诵词：

黄河！我们要学习你的榜样，像你一样的伟大坚强。

这里，我们要在你的面前，献一首长诗，哭诉我们民族的灾难。

配乐诗朗诵，三弦伴奏：

黄河之水天上来，排山倒海，汹涌澎湃，奔腾叫啸，使人肝胆破裂！

它是中国的大动脉，在它的周身，奔流着民族的热血。

红日高照，水上金光迸裂。月出东山，河面银光似雪。

它震动着，跳跃着，像一条飞龙，日行千里，注入浩浩的东海。

虎口龙门，摆成天上的奇阵；

人，不敢在它的身边挨近，就是毒龙也不敢在水底存身。

在十里路外，仰望着它的浓烟上升，象烧着漫天大火，使你感到热血沸腾；

其实凉气逼来，你会周身感到寒冷。

它呻吟着，震荡着，发出十万万匹马力，摇动了地壳，冲散了天上的乌云。

啊，黄河！河中之王！

它是一匹疯狂的猛兽，发起怒来，赛过千万条毒蟒，它要作浪兴波，冲破人间的堤防；

于是黄河两岸，遭到可怕的灾殃：它吞食了两岸的人民，削平了数百里外的村庄

使千百万同胞扶老携幼，流亡他乡，挣扎在饥饿线上，亡线上！

如今两岸的人民，又受到了空前的灾难：东方的海盗，在亚洲的原野伸张着的毒焰；

于是饥饿和亡，像黑热病一样，在黄河的两岸传染！

啊，黄河！你抚育着我们民族的成长：你亲眼看见，这五千年来的古国遭受过多少灾难！

自古以来，在黄河边上展开了无数血战，让垒垒白骨堆满你的河身，殷殷鲜血染红你的河面！

但你从没有看见敌人的残暴如同今天这般；

也从来没有看见黄帝的子孙像今天这样开始了全国动员。

在黄河两岸，游击兵团，野战兵团，星罗棋布，散布在敌人后面；

在万山丛中，在青纱帐里，展开了英勇血战！

啊，黄河！你记载着我们民族的年代，古往今来，在你的身边兴起了多少英雄豪杰！

但是，你从不曾看见四万万同胞像今天这样团结得如钢似铁；

千百万民族英雄，为了保卫祖国洒尽他们的热血；

英雄的故事，像黄河怒涛，山岳般地壮烈！

啊，黄河！你可曾听见在你的身旁响彻了胜利的凯歌？

你可曾看见祖国的铁军在敌人后方布成了地网天罗？

他们把守着黄河两岸，不让敌人渡过！

他们要把疯狂的敌人埋葬在滚滚的黄河！

啊，黄河！你奔流着，怒吼着，替法西斯的恶魔唱着灭亡的葬歌！

你怒吼着，叫啸着，向着祖国的原野，响应我们伟大民族的胜利的凯歌！

向着祖国的原野，响应我们伟大民族的胜利的凯歌！

第四乐章：《黄水谣》

朗诵词：

是的，我们是黄河的儿女！

我们艰苦奋斗，一天天地接近胜利。

但是，敌人一天不消灭，我们便一天不能安身；

不信，你听听河东民众痛苦的呻吟。

合唱：

黄水奔流向东方，河流万里长。

水又急，浪又高，奔腾叫啸如虎狼。

开河渠，筑堤防，河东千里成平壤。

麦苗儿肥啊，豆花儿香，男女老少喜洋洋。

自从鬼子来，百姓遭了殃！

奸*烧杀，一片凄凉，（凄凉）扶老携幼，四处逃亡，（逃亡）丢掉了爹娘，回不了家乡！

黄水奔流日夜忙，妻离子散，天各一方！

妻离子散，天各一方！

第五乐章：《河边对口曲》

朗诵词：

妻离子散，天各一方！

但是，人们难道永远逃亡？

你听听吧，这是黄河边上两个老乡的对唱。

对唱、合唱：

张老三，我问你，你的家乡在哪里？

我的家，在山西，过河还有三百里。

我问你，在家里，种田还是做生意？

拿锄头，耕田地，种的高粱和小米。

为什么，到此地，河边流浪受孤凄？

痛心事，莫提起，家破人亡无消息。

张老三，莫伤悲，我的命运不如你！

为什么，王老七，你的家乡在何地？

在东北，做生意，家乡八年无消息。

这么说，我和你，都是有家不能回！

仇和恨，在心里，奔腾如同黄河水！

黄河边，定主意，咱们一同打回去！

为国家，当兵去，太行山上打游击！

从今后，我和你一同打回老家去！

第六乐章：《黄河怨》

朗诵词：

朋友！我们要打回老家去！

老家已经太不成话了！

谁没有妻子儿女，谁愿意遭受敌人的蹂躏？

有良心的中国人哪！你听听一个妇人悲惨的歌声。

女高音独唱：

风啊，你不要叫喊！

云啊，你不要躲闪！

黄河啊，你不要呜咽！

今晚，我在你面前哭诉我的仇和冤。

命啊，这样苦！生活啊，这样难！

鬼子啊，你这样没心肝！宝贝啊，你得这样惨！

我和你无仇又无冤，偏让我无颜偷生在人间！

狂风啊，你不要叫喊！

乌云啊，你不要躲闪，黄河的水啊，你不要呜咽！

今晚，我要投在你的怀中，洗清我的千重愁来万重冤！

丈夫啊，在天边！地下啊，再团圆！

你要想想妻子儿女得这样惨！

你要替我把这笔血债清算！

你要替我把这笔血债清还！

第七乐章：《保卫黄河》

朗诵词：

但是，中华民族的儿女啊，谁愿意像猪羊一般任人宰割？

我们抱定必胜的决心，保卫黄河！

保卫华北！保卫全中国！

多声部合唱：

风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮。

河西山冈万丈高，河东河北高粱熟了。

万山丛中，抗日英雄真不少！

青纱帐里，游击健儿逞英豪！

端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛，保卫家乡！

保卫黄河！保卫华北！保卫全中国！

第八乐章：《怒吼吧，黄河》

朗诵词：

听啊：珠江在怒吼！扬子江在怒吼！

啊！黄河！掀起你的怒涛，发出你的狂叫

向着全中国被压迫的人民，向着全世界被压迫的人民

发出你战斗的警号吧！

合唱：

怒吼吧，黄河！掀起你的怒涛，发出你的狂叫！

向着全世界的人民，发出战斗的警号！

啊！

五千年的民族，苦难真不少！

铁蹄下的民众，苦痛受不了！

重复：

受不了……

但是，新中国已经破晓；

四万万五千万民众已经团结起来，誓同把国土保！

你听，你听，你听：松花江在呼号；

黑龙江在呼号；珠江发出了英勇的叫啸；

扬子江上燃遍了抗日的烽火！

啊！黄河！怒吼吧！怒吼吧！怒吼吧！

向着全中国受难的人民发出战斗的警号！

向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号！

向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号！

向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号！

扩展资料

1、冼星海与《黄河大合唱》

冼星海回国痛感民族危亡的深重，深知民众的苦痛。在民族危亡的严重关头，他站在民族斗争的前面。他确信中国***才是中华民族的中流砥柱，他加入了中国***。为了民族解放，“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲。

1939年他去看望病床上的青年诗人光未然，听其朗诵《黄河吟》听其讲述黄河呼啸奔腾的壮丽景象遂荡其共鸣，乐思如潮。创作一星期，半月之内又完成了该作品八个乐章及伴奏音乐的全部乐谱。写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。

《黄河大合唱》，在抗战烽火的洗礼下，迅速成长为中华儿女爱国救亡的号角；与此同时，以其所负载的精神力量和民族个性，在海外华人及世界反法西斯战线中得到了广泛的认同。而到了和平年代，它犹如一位战功累累的元勋，继续驰骋在国内外乐坛，成为中华民族傲人的艺术财富。

《黄河大合唱》一问世，就迅速在中国大地上传唱，成为抗战救亡的精神号角。并推动了团结抗日的形势发展。首演时，乐队只有两三把小提琴，二十来件民族乐器，低音弦乐器是用煤油桶制成，打击乐器有脸盆、大把的勺子放在搪瓷缸子里摇晃选成效果……

这支原始的队烘托着40多位势血青年放声高唱，《黄河大合唱》从此传遍了延安，传遍了中国，飞向了世界，此起彼伏，回响不绝，震撼人心，经久不衰。毛主席看了演出后,特别高兴,站起来使劲鼓掌,连声说:“好！好！好！”周总理也为冼星海题词:“为抗战发出怒吼,为大众谱出心声！”?

2、《黄河大合唱》有五个版本

一个是“延安版本”，是冼星海在延安用简谱写的。因为当时延安条件非常艰苦，要组成一个真正的管弦乐队是不可能的。当时只有几把小提琴，剩下的就是二胡、三弦、笛子、吉他、口琴之类的乐器，大多数人都不能识五线谱，所以就用简谱。

第二个版本是“苏联版本”、是冼星海在前苏联重新配器的一个版本，在主旋律及声部上也作了一些调整。

第三个版本是“上海乐团版本”，就是李焕之1987年根据冼星海的“苏联版本”为上海乐团改编的一个版本。

第四个版本是“中央乐团版本”是1975年严良堃等人根据冼星海的延安版本重新配器的版本。这个版本影响最大，传播最广。今天，大家能听到的就是这个版本。

第五个版本是钢琴伴奏版本。这个版本是由瞿维来编订的，主要是为演出方便而改编的。?

3、创作背景

《黄河大合唱》是冼星海最重要的也是影响力最大的一部交响乐代表作。作于1939年3月，并于1941年在苏联重新整理加工。《黄河大合唱》由光未然作词，冼星海作曲，1939年首次演，歌曲慷慨激昂，在中国抗日战争时起到鼓舞作用。

1938年9月，武汉沦陷后，诗人光未然带领抗敌演剧队第三队，从陕西宜川县的壶口附近东渡黄河，转入吕梁山抗日根据地。途中目睹了黄河船夫们与狂风恶浪搏斗的情景，聆听了高亢、悠扬的船工号子。

1939年1月，光未然抵达延安后，创作了朗诵诗《黄河吟》，并在这年的除夕联欢会上朗诵此作，冼星海听后非常兴奋，表示要为演剧队创作《黄河大合唱》；在延安一座简陋的土窑里，冼星海抱病连续写作六天，于3月31日完成了《黄河大合唱》的作曲，以中华民族的发源地黄河为背景，热情地讴歌了中华儿女不屈不挠，保卫祖国的必胜信念。

《黄河大合唱》这部作品以黄河为背景，由七种不同演唱形式的歌曲构成,热情歌颂了中华民族悠久的历史，控诉侵略者的残暴，并展现了中国人民与日本侵略者奋勇斗争的英勇场面，勾画出了中国人民保卫祖国、顽强抗击侵略者的壮丽画卷。

《黄河大合唱》1939年4月13日首演于延安陕北公学大礼堂（由邬祈零指导）立即引起巨大反响，随即很快唱响全国，成为抗日歌曲的“主旋律”和时代的最强音。其在艺术上有着很高的音乐成就与独创性。

这首作品的创作是以抗日战争为背景，以黄河为中华民族精神的象征，庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗争的英雄气概。这部作品的词写出了中华民族的气魄，音乐表现了浓郁的生活气息和民族风格，其高度的思想性、象征性、艺术性为中国大型声乐创作提供了光辉的典范。

作品表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。

4、冼星海

冼星海（1905年6月13日－1945年10月30日），男，曾用名黄训、孔宇，祖籍广东广州府番禺县（现属广州市南沙区榄核镇），出生于澳门，中国近代著名作曲家、钢琴家，有“人民音乐家”之称，其作品中《黄河大合唱》最广为人知。

1926年入北京大学音乐传习所，1928年进上海国立音专学习音乐。1929年去巴黎勤工俭学，师从著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡斯。1935年回国后，积极参加抗日救亡运动。1938年赴延安，后担任鲁迅艺术学院音乐系主任。1939年6月，加入中国***。1945年10月因劳累和营养不良，他的肺病日益严重，最后冼星海病逝于莫斯科。

5、冼星海救亡创作

1935年，冼星海毕业回国，投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动，创作大量群众歌曲，并为进步**《壮志凌云》《青年进行曲》，话剧《复活》《大雷雨》等作曲。

同时，受著名教育学家、会计学家潘序伦和上海文化界救国会邀请，与吕骥、何士德等人建立了创办的立信会计学校（现上海立信会计金融学院）的音乐训练班，培养了诸如麦新、孟波、杨祚铭、邹伯宗、鲁剑光等一批音乐人才，为抗日救国时期音乐艺术在国内的发展做出了不可磨灭的贡献。

后又参加上海救亡演剧二队，并赴武汉与张曙一起负责救亡歌咏运动。1937年全国抗战爆发后，他参加上海话剧界战时演剧二队，进行抗日文艺宣传。

一次，冼星海参加了上海学联到郊区救亡宣传的活动。国民党当局派保安队到现场阻止学生，对峙时剑拔弩张。这时，青年诗人塞克把自己写的一首诗交给冼星海。冼星海怀着满腔激愤，朗诵了两遍，倚墙只用了5分钟就写出曲谱“枪口朝外/齐步前进/不伤老百姓/不打自己人/……”这首《救国军歌》当场在学生中唱响，随后在场的老百姓甚至连保安队的士兵也跟着唱，很多人边唱边流泪。

政治上，他追求进步，并于1939年6月加入中国***。

由诗人光未然作词的《黄河大合唱》经他谱曲，也成了旷世千古的绝响。1939年5月11日，在延安庆祝鲁艺成立周年晚会上，冼星海穿着灰布军装和草鞋、打着绑腿指挥《黄河大合唱》，在场的和其他中央首长连声叫好。更有许多人唱着“风在吼，马在叫”，走向抗日战争最前线。

在延安的艰苦条件下，决定每月给冼星海15元津贴，而当时总司令每月津贴只有5元。另外，鲁艺的助教有6元，教员有12元。冼星海每星期能吃两次肉，两次大米饭，每餐多加一个汤。这些都体现了党组织对特殊人才的尊重。

6、冼星海病逝苏联

1940年5月，冼星海赴苏联，为大型纪录片《延安与八路军》进行后期制作与配乐。临行前，在家中请他吃饭并饯行。1941年6月22日随着苏德战争爆发，该片制作停顿。他想经新疆回延安，却因当地军阀盛世才、交通中断而未成，被迫羁留于哈萨克的阿拉木图。

在供应十分困难的战时条件下，他相继完成了《民族解放交响乐》（“第一交响乐”）、《神圣之战》（“第二交响乐”）、管弦乐组曲《满江红》、交响诗《阿曼该尔达》和以中国古诗为题材的独唱曲。因劳累和营养不良，他的肺病日益严重。1945年初，苏联有关方面将他送到莫斯科的克里姆林宫医院接受治疗。刚住进医院，冼星海便开始创作管弦乐《中国狂想曲》。

但病魔无情，虽然在李立三的奔波下，得到联共（布）***斯大林批示，在苏联国际救济总会协助下，冼星海入住莫斯科一家医院，但由于患严重血癌，沉疴积疾，医生回天无力，于1945年10月30日病逝，年仅40岁，李立三夫妇为其料理后事，与苏方一起为其举行隆重安葬仪式。致悼词的是后来为《莫斯科——北京》谱曲的苏联著名音乐家穆拉杰利。

冼星海被安葬在莫斯科近郊公墓，骨灰盛放于一灰色大理石小匣，匣子正中镶着音乐家的一张椭圆形照片，周围环绕缎制花束，下刻金色俄文：中国作曲家、爱国主义者和***员：黄训（赴苏联后用母姓）。

1945年11月14日，延安各界为冼星海举行追悼会。

7、人格品质

冼星海的人生经历可谓丰富而艰苦。在短暂的40年生命历程中，他经历了从一个普通贫苦船工的子弟，到音乐家，再到无产阶级革命家的转变。冼星海之所以能够达到人生较高的境界，与他自身的经历、能力、思想境界追求以及自身的品格、作风等有直接的关系。冼星海的人格品质，概括起来有以下几方面：

（一）刚毅坚韧，自强不息。这是冼星海人格品质中最突出的特质。冼星海生活的年代，正是中华民族内忧外患、积弱积贫的年代，国家民族的不幸使每个中国家庭的生活更加艰难。冼星海从小父亲早亡，只依靠母亲做零工养家度日，这正是上个世纪初中国千百万家庭生活的缩影。

但冼星海没有因为家贫缺衣少食而放弃对理想的追求，他从小就养成了吃苦耐劳的生活习惯，养成了刚毅坚韧、自强不息的品质。所以，他能在粮食不足、营养不良、抱病的情况下，自我激励，写出了举世闻名的《黄河大合唱》。

（二）志存高远。做人要胸怀大志，这是中国传统文化理念中非常重要的组成部分。两千多年前孔子就教育其弟子做“修身以敬”、“修己以安人”、“修己以安百姓”之人。南宋理学家张栻认为，理想的道德人格应该能“传道济民”。这些古训，激励着一代又一代贫寒出身的子弟去执著地追求理想，并成为国家栋梁之才。

这种理想道德人格在冼星海身上也得到了极好体现，冼星海虽然出身贫寒，但志存高远，他的人生理想是创作出中国的交响乐，使中国成为世界音乐强国。为了实现人生理想，他只身到法国勤工俭学，生活艰苦，以至于几度饿昏过去，但却义无反顾，并最终考入巴黎音乐学院，为理想的实现迈出了坚实的一步。

（三）求真务实。一是他对中国大众文化的现实需要方向上的正确判断和把握，开创了中国大众的革命音乐的创作道路；二是他探索出了中西结合的有鲜明民族特色、为人民所能接受的民族音乐创作之路。从1935到1940年的5年间，冼星海写出了几百首抗战歌曲，为民族解放运动注入了强大的精神动力。

作曲家的作品要让人民接受就必须采用人民熟悉的音乐语言，冼星海深入挖掘民族音乐语言，他的作品具有鲜明的民族特色，为人民大众所接受和喜爱。

资料来源：百度百科-黄河大合唱（冼星海、光未然创作组曲）

学习某种艺术的作文

1、一、传统音乐综述

“中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。　　中国传统音乐是在以典河流域为中心的中原音乐和四域音乐以及外国音乐的交流融合之中形成发展起来的。因此可以说，中原音乐、四域音乐、外国音乐是中国传统音乐的三大来源

我国民间音乐的五大类别——民间歌曲、民间舞蹈音乐、说唱音乐、戏曲音乐和民间器乐。

中国传统音乐文化的主要特征：群众性，乡土气息严重，地域区别清楚，传承习惯浓厚，创新少。

中国传统音乐简介：我们在许多民乐CD中都可看到“国乐”二字，这“国乐”指的是从古代流传下来，在近代又有所发展的属于“国粹”的音乐，可见“国乐”的创作时间指的是古代； “新音乐”指的是那些学习过西方音乐的人所写的音乐，如学堂乐歌，可见新音乐的创作时间是在1840年鸦片战争之后。 “中国音乐”则不仅指古代传承下来的音乐，也指中国人按西方理论创作和改编的音乐。 “中国传统音乐”是指中国人运用本民族固有方法、采取本民族固有形式创造的、具有本民族固有形态特征的音乐，不仅包括在历史上产生、流传至今的古代作品，还包括当代作品。可见，传统音乐包括“国乐”但不包括“新音乐”，但它们都是“中国音乐”。

传统音乐是我国民族音乐中一个极为重要的组成部分，传统音乐与新音乐的区别并不在于创作时音的先后，而是在于其表现形式及风格特征。如二胡独奏曲《二泉映月》、《渔舟唱晚》虽是近代音乐作品，但其表演形式属中华民族所固有，所以也是传统音乐。相反，学堂乐歌、钢琴独奏曲《牧童短笛》等因其音乐形态特征借鉴了西方音乐，故不是传统音乐。

传统音乐的划分最早见于中国音乐研究所编写的《民族音乐概论》，分为五大类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲和器乐

实际上，“民族音乐”、“传统音乐”和“民间音乐”又是三个不同的概念：“民族音乐”包括传统音乐和新音乐；而“民间音乐”只是传统音乐的一个类别。且我国的民族音乐是非常丰富的，除了民间音乐，还包括宫廷音乐、宗教音乐和文人音乐。

杜亚雄先生则将中国传统音乐分类如下：民间音乐、文人音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其中民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐和说唱音乐；文人音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文人自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其它宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝会乐、导迎及巡幸乐、宴乐。

二、中国传统音乐的结构特点：

1、学习和继承传统音乐的陈述结构

（1）中国传统音乐在旋律、音阶、音色、节奏等方面与西方音乐存在区别。

（2）中国传统音乐的陈述方式具有自己的特征，其中还有一些特定的终止方式；中国民族音乐中体现着中国传统文化的韵味。

2、中国传统音乐与中国传统文学的结构关系： 文学中有对联，音乐中就有上下句；文学中有“起承转合”四句诗体绝句，音乐中就有类似的四句结构小曲；文学中有八句结构的律诗，音乐中就有与之结构原则极为相似的、并大量存在于器乐曲的“六十八板体”（它也是八句，只是其中有一句内部有扩展，不及律诗规整）；文学中有章回体，音乐中有套曲体；文学中有使用成语的习惯，音乐中也有集曲等使用现成乐思的习惯……；文学中有“枣核诗”等通过数列形态控制的游戏性诗体，音乐中也就有“金橄榄”等结构形态与之对应。《六十八拍》为琵琶曲。

3、中国传统音乐结构和曲式对现代音乐的影响 ：唐大曲和戏曲音乐对现代音乐结构的影响。唐大曲的“散—慢—中—快”的渐变原则和后来的戏曲借助于板式速度结构来组织等线性结构思维，是我国传统音乐结构的最高成就。西方音乐结构的最高成就是奏鸣曲。唐大曲的曲式结构特点是： ①音乐是一种多段体结构。 ②体现着一种从“散起”到“入拍”又经轻歌曼舞而变作“繁音急节”的快速舞蹈（相当于“破”）的部分；收尾时节奏还有“散”（即“曲终长引声”）的渐变速度布局。整个乐曲在开始的时候，每个演奏者就开始调琴，他们预先不调琴，用这种方法将听众的感觉调进来，调进乐曲的感觉中来。 ③用核心音调（而不是主题或曲牌），即兴展衍变形来发展乐思。 ④新的声部控制关系。它是西方现代技术，也与中国传统音乐的写法相同。 ⑤新的演奏法和新音色。如：乐器萧的“冒吹”和重直觉、重音响的现代多声语言等。罗永辉的《千章扫》，符合现代西方音乐中“有控制的偶然”的作曲理念。

中国传统音乐的特点

中国传统音乐的组成部分主要有佛教音乐、道教音乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间音乐、舞蹈音乐。

中国传统音乐绵延几千年包含诸多审美品格，它是一定音乐思想特殊本质的集中体现，是音乐思想意识的结晶。一个国家、一个民族的思维习惯，对其审美意识的形成和发展有不可低估的作用。

一． 中国传统音乐以“和”为音乐美的最高原则

中国传统音乐中，对于“和”的追求与表现一直占据着主导的地位，视“和为五音之本”。我国第一部音乐理论著作《乐记》对音乐的界定是：“乐者，天地之和也”。许多先秦学者都认识到“和”的作用，如史伯“和生实物”的观点，晏婴“相成”“相济”的观点。

儒家学派产生以后，把乐作为一种教化工具，注重发挥“乐以治世”的社会功能，对“和”的推崇达到了新的高度。汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”以后，儒家的观念就逐渐成为社会的主流观念。孔子要求音乐“乐而不*，哀而不伤”，感情适度，在音乐内容和音乐形式上“尽善尽美”，起到“同民心而出治道”的作用。传统音乐“和”的取向是多方面的，既包含人与自然的“和”，也包含人与人的“和”，当然也有音乐内部诸要素的“和”。追求人与自然“和”，导致传统音乐中经常出现山水、月、渔樵等主题，如《高山流水》《潇湘水云》《水龙吟》《秋江夜泊》《春江花月夜》《月儿高》《关山月》《二泉映月》《渔歌》《樵歌》《渔舟唱晚》等众多曲目。这些作品，不仅诠释了自然美，也展示了人的精神境界和追求，使天、地、人达到了统一和谐。追求人与人的“和”，赋予音乐更多的教化色彩，追求音乐内部诸要素的“和”，使中国传统音乐在音程配合、节拍、曲式结构等方面都有自己的特色。

中国传统音乐对“和”的重视，使中西传统音乐有一个非常明显的差异：西乐重强度，中乐重深度。西方音乐的魅力在于它那强烈的震撼力。聆听西方音乐，受到震动的不仅是心灵，而且还有自己的全部感官和整个身体。例如，施特劳斯的圆舞曲《蓝色多瑙河》，其旋律的轻柔优美和谐，不是使你沉静下去，而是使你顿然产生翩翩欲舞的冲动。中国音乐的魅力在于它带给你身心的陶醉，恰如清代叶燮在论诗时所言：“诗之至处，妙在含蓄无垠，思致微渺，泯端倪而离形象，绝议论而穷思维，引人于冥漠恍惚之境。”

(一)“中和”之

中国传统音乐作品，无论是民间音乐、宗教音乐、文人音乐和宫廷音乐，都强调“中和”。与强调对比原则的西方古典音乐相比，强调渐变原则的中国传统音乐的确是相当格守“中庸之道”的。史伯较早提出了中国传统音乐和谐的构成规律。他提出，“和实生物”、“以他平他谓之和”。继而晏婴提出“相成”、“相济”的观点，实际上是强调音乐诸要素之间的和谐统一。季札在对演奏的各种乐的评价中，更突出地体现审美上的“中和”特点，分出了“哀而不愁气“乐而不荒”等这些“中和”美感的基本类型。孔子对中和理论的发展和基本成熟起了重要作用。为我国封建社会儒家传统音乐的美学思想展奠定了基础。孔子要求音乐“乐而不*、哀而不伤”，达到感情适度;要求音乐“尽美尽善，达到美善统一;又要求人乐诗歌能起“兴、观、群、怨”的社会作用，达到个体与社会的和谐，还要求放《郑》声，兴《雅》乐，达到音调典雅平和。中和之美这一美学范畴，在《乐记》中得以基本完善。《乐记》中指出:“大乐与天地同和……和故百物不失，”“乐养，天地之和也……和故百物皆化”。意即:天地之间，一切事物都须要“和”，惟其有“和”，才能百物生长，生生不已。“和”的实质是:“地气上齐，天气下降:阴阳相磨，天地相荡。鼓之以雷霆，奋之以风雨，动之以四时，暖之以日月，而百化兴焉。如此，则乐者天地之和也。”　从本体论看，中国传统音乐美学中的审美境界从不受制于外在因素，人们是在“天人合一”这种人与自然，音乐奇妙和谐的融合中达到审美愉悦，达到对自我的肯定。对现实的超越，它的范畴及概念并没有一种严格的界定。音乐的中和是儒家中庸之道的一种体现，是音乐与自然、音乐与社会以及音乐自身内部的和谐统一。受民族观念和传统哲学思想的影响中国传统音乐在审美价值取向上历来追求一种中和之道。几千年来，儒家学者就是结合伦理的“中庸之道”来倡导音乐的“中和之美”的，并使它成为中国传统音乐的一个最主要的审美特征。①生命律动之美，人主体的文化底蕴，内在修养，德性伦理乃形成对音乐审美中的万物归怀，以广大和谐的原则在超越世界中达到超越现实的终极愉悦。中正和平的精神人格，正是中国音乐文化的本质与精髓。

二． 中国传统音乐以“虚”为音乐美的最高境界

中国传统音乐追求含蓄美，视虚实结合、阴阳相辅、意象共存为最高艺术境界，这种观念是道家思想的产物。道家创始人老子主张“淡兮其无味”，他说：“明道若昧，进道若退……大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声。”庄子进一步发展了这一思想，主张：“视乎冥冥，听乎无声。冥冥之中，独见晓焉，无声之中，独闻和焉。”这种见解发展了《乐记》的“音由心生”的观点，注重用心灵体会自然、人生、社会，强调心的作用，是对儒家过分强调礼乐教化功能的校正。这种重视内心感悟的审美取向不仅影响了传统音乐美学，也符合当今“欣赏即是再创作”的认识，给欣赏者留下了想象空间，至今仍有巨大的美学价值。

中国传统音乐与西方传统音乐一样，都要表现一个思想，这是一致的，但它们思想的意义取向则很不相同。西方音乐的思想往往趋向于表现“实有”，制造“意义”；中国音乐则趋向于展示“虚无”，取消“意义”。西方文化中，自然始终是作为一个有意义的实体存在的，故倾向于对它进行观察、研究，试图揭示其奥秘。所以，西方音乐总是实在、固定而且明晰，很少有空灵的效果。再加上西乐纵横交叉、网状铺叠的织体，更加重并突出了它的实在性。中国音乐则不同。中国音乐即使在表现一个实在的对象，这个对象也往往不是乐曲的真正核心，乐曲的魅力主要不是来自对象本身，而是在表现对象的旋律进行中所创造的特殊韵味和营造的疏阔、空灵的意境，使人听起来有一种“荡胸涤腑”的感觉。吴调公在论及诗歌中的“空灵”时，曾描述过这类作品的表现形式的特点，那就是：“在密度上以少胜多，在色彩上以淡写浓，在时间上从片刻见永恒。”中国台湾学者唐君毅在《中国文化之精神价值》一书中指出：“以愈少之物界形式，表现愈多之精神境界，而堪为人文精神藏休息游之所，其价值宜为最高。”这种含蓄美也许就是东方文化的神秘之处吧。

实践上，中国传统音乐常运用旋律，把主题表现得抽象、虚幻，不同于西乐借助和声、复调、配器，把主题表现得具体、逼真。可以说，西方音乐主要表现为“深刻”，中国音乐则表现为“深邃”，其内容和效果均很不相同。西方传统音乐的深刻主要是指音乐中所体现出的思想和情感，其结构重逻辑、冲突，音乐时值建立在理性思维之上；中国传统音乐的深邃则是指音乐思维中所表现出的体验和领悟，是就音乐的意境而言，中国传统音乐追求幽婉、深邃、含蓄、淡泊，其时值建立在心理感受之上。西乐的“深刻”是静态的、固定的、明晰的，是可以诉诸理性的；中乐的“深邃”则是动态的、游移的，无意精确鲜明，它不可以诉诸理性，而只能借助于悟性、直觉，它是主题之外的一种审美特质。

“意象”之美“意”与“象”就作为音乐美学范畴而被广泛运用。意与象两对美学范畴对中国传统音乐的美的创造创审美欣赏的影响是十分深刻的。在中国传统音乐的美的创造中，其集中体现为:以写意为主，写意中的写实。《易经》提出“立象而尽意’，“意”为意境，“象”为形象。王弼在《周易略例》中说:“夫象者，出意者也;言者，明象者也。尽意莫若象，言生于象，故可寻言以观象;象生于意，故可寻象以观意。意以象尽，象以言著。故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意忘象。“立象尽意”为艺术创作的最高境界，中国传统音乐要求通过音乐表演中的“气韵”，达到“传神”的目的，最后达到“写意”的境界。通过自然景物来“立象”、来达到“尽意”地抒发人的情感，是中国传统音乐中最常用的手法。中国传统音乐追求的是“一种与宗教境界相似，但又与它有着微妙不同的领域，即意境”，在意境中，情与景交融互渗，由景发掘出深层的感情，情的逐渐加深，又诱导出层层幻景，这些幻景构成一个独特的宇宙和崭新的意象。②由于中国传统音乐的最高境界是“立象尽意’，因此它要求创作者和欣赏者都应当通过抽象的音响.凭情内心的感受，发挥审美联想，追求其“弦外之音“即所谓“离实得虚”，方能得到其深邃的意趣。

三， 中国传统音乐以“韵”为音乐美的最佳情趣

“韵”是中国传统音乐的灵魂，是中国传统音乐独有的审美取向。“有韵则生，无韵则；有韵则雅，无韵则俗；有韵则响，无韵则沉；有韵则远，无韵则局。”（陆时雍《琴学丛书中国传统音乐与西方音乐一样，都涉及到主客关系，涉及到自我的情感表现和对象的形象描写这两个方面。西方音乐的价值尺度以“真”为旨归，总在对外部世界的再现和对自我心灵的表现这两者之间摆动，少有别的追求。其音乐，要么是理智、冷静地模仿自然，给人知觉上的真实感；要么是完全的自我宣泄，给人以情感上的真实感。中国传统音乐则不同，它不是单纯的表现，而是超越再现和表现之外的一种新的方法：写意。通过音色的处理和音列的起伏变化诠释生命的律动和自身的韵味，这是对内在生命律动的深入体验、感受、捕捉和表现，是中国艺术的本体，是中国音乐所竭力追求的最高境界，也是中国传统音乐的魅力、情趣所在。

(三)“希声”之

“大音希声”是我国传统美学中重要的音乐审美观之一。它是我国春秋时期著名的思想家、道家的创始人老子(李耳)提出的关于音乐的美学观点。“听之不闻，名曰希”。老子“道法自然”的思想产生的“大音希声”的审美观认为，合于“道”的本性的“希声”之音才是“大音”，即为“道”本身的声音，也是世界上最美好的声音、最纯粹的声音。④老子称这种音乐为“大音”，不只因为它无声，而更因为无声则合乎道的无为而自然、朴素而虚静的特点。他要求音乐创造一种悠远、朦胧、辽阔的“虚”的意境。这种“虚”的意境便是不可言说的“道”，得“道”才是音乐的最高境界。在其看来，世界的万物都是由“道”派生出来的。而在这里产生“希声”之音的“道”，非“惟人道可道也”的“道”，老子的“道”是独立于客观世界上的绝对精神。换言之，种声音乃人类精神活动的产物，是由人的内心产生的。老子这种“虚无”结构原则构成了中国传统艺术(包括音乐)的一个重要特点:境不仅包括象，也包括象之外的虚空。　中国传统音乐所表现的意境是一种空明灵透的境界，它虽由音之“实”与意之“虚”构成，但重在“虚”上。因此，老子说的“大音希声”和庄子说的“至乐无乐”引申出“无言之美”的审美理论，是合乎逻辑的。中国传统音乐的“虚无”、“意境”等审美范畴已经成为中国传统音乐的重要的审美特征之一。

中国民歌的艺术特点：1．流传性 、变异性

2．口头创作、集体加工、具有即兴性。 3．诗与乐的高度结合

4．长于抒发人的内心世界

与其他民族音乐的关系：相互区别，又相互依赖。

花儿到底抄了吗？

一篇关于学习艺术的作文

每当我看到那一件件制作精美的工艺品时，我总是万分羡慕，总是希望自己有一天也能用我的双手，制作出一件令自己感到骄傲的作品。

终于，这个机会来临了。上星期，我们学校组织我们去劳动基地，去体验基地的艰苦生活。我们在基地里体验到了军训的辛苦，剪纸艺术的有趣，最让我感到高兴的是终于靠自己做出了一件让我感到欣慰的工艺品。

记得那天早上，我们在老师的带领下，来到“工艺制作”的教室里，只见老师拿出一袋石膏粉和两个杯子以及一个模具。老师先将水与石膏粉掺在一起搅拌，搅拌均匀后，就把这些石膏倒在一个模具里，待到将模具填平时，再把模具轻轻摇晃，这样，这些石膏就均匀地遍布在这个模具里，过了大约4至5分钟，就可以将这个工艺品从模具里取出，这不，一件还没有上色的工艺品就“出炉”了。

看了老师的示范后，我们就自己动手作了起来，当初我忘了水与石膏的比例是1：2，将水与石膏粉都装了满满一杯，致使怎么倒也没办法让杯子里的水不向外溢出去。后来我将水与石膏粉的比例调好后，我把水倒进石膏中，这回，又遇到麻烦了——我怎样搅拌也没办法搅拌均匀，这是怎么回事呢？我起初还以为是水倒得太快了，于是，我重新试了一遍，得到的结果还是与上回一样。没办法，我只好请教老师了，我向老师说明了为什么会搅拌不均匀的原因后。老师笑着告诉我说：“你其中的一个步骤做错了，你不应该将水倒进石膏粉里，而是应该将石膏倒进水里。”听了老师的讲解，我恍然大悟，果真，这样一来，我很快将这些石膏搅拌好了，然后，我便将这些石膏倒进模具里，最后把它摇均匀，等了许久过后，我的作品“问世”了。虽然还没有涂上颜色，可我仍然是十分高兴。

下午，我们迫不及待地来到另外一间教室，给我早上的那件作品上色。我们等老师给我们安排好座位时，就手握毛笔，给这件作品上色，因为我的这件作品描绘了两条小鱼在水中游来游去的画面，所以一定要用浅蓝色作为基色，可是桌上的这五种颜料中，并没有浅蓝色，怎么办呢？这时，老师走了过来，我再次请教老师，老师仍然是笑着告诉我：“这五种颜色中，你可以将它们调配在一起，这样，就会有新的颜色出现。”果然，我将白色与深蓝色调配在一起，浅蓝色果真出现了，后来我用了同样的方法调出了许多缤纷的颜色，不一会儿，我的这件作品终于真真正正地“面世”了。你瞧，灰色的花边衬托着浅蓝色的“海水”，水中两只小鱼自由自在地游来游去，两枚小海螺与一只小海星点缀在旁边，给人一种赏心悦目的感觉，看到这件作品，我不禁感到十分自豪。制作工艺品，只要掌握方法，认真细致，就一定能够成功，怎么样，你也来试试吧！

经过严酷的考试，暑假终于到了！我正想出去玩，但爸爸给我报了绘画学习班。说真的，我还真是有点不情愿。考完试了，应该好好放松，爸爸也看出了我的心思，便对我讲起了大道理：说什么画画可以培养丰富的想象力啦，还可以静心养性啦……哎！我经不起爸爸这样的折腾，也只好答应了。

第二天，我便带上了绘画用具和爸爸一起去了少年宫，那所少年宫是专门培养一些特长生的。但是，教室里面脏兮兮的，没有桌椅，只有一些木块儿。也没有空调，只有几把风扇，条件差极了！看到这些，我就更加丧气了，真想转头就走。可是一想到爸爸语重心长的话语，便走进了教室。和老师，同学们问好，便便找了个木块儿坐下来，拿起画纸和笔，便开始了我的学画生涯。

关于学艺术的作文：我学的是素描，老师首先给我们讲了平面透视、成角透视，和立体感。接着老师给我们示范画了一张水果盘。我模仿着老师的画，感觉良好，便开始画起来。但是，画好后与老师的一比较，相差太远了！唉！没办法，只好重新画吧！这次我认真的看着老师是怎样勾勒，把线条拉直的，怎样才能把水果画立体。

不久，我的新作“出炉”了，我拿着我画的画来到老师面前，老师看了看我的画，叫我把水果画立体一点就更完美了，我照着老师的话做，再拿给老师看，老师满意的笑了，我也笑了。下课了，我把话给爸爸看。爸爸看了我的画，爸爸也很高兴，给我投来了鼓励的目光。真没想到，绘画竟然和数学有联系，那我要继续努力吧！

我喜欢的一幅画

在我的家里，有一幅最长的画，也是我最喜欢的画！那是我自己画的一幅竹子图。

那次，我和妈妈正在收拾家里没用的东西，我们干得热火朝天，忽然听见“砰”的一声，墙上的什么东西掉了。我和妈妈一点“防备”都没有，被吓懵了，过了两三分钟才缓过劲来。妈妈小心翼翼走过去一看，原来是挂历掉了，我俩也真是“胆小如鼠”呀。不过这挂历也懂点兵法似的，早不掉，晚不掉，非等到我们干活时候掉，真有点“出其不意，攻其不备”的感觉呀。

但是，也真巧！这个挂历的画刚好是郑板桥的墨竹。妈妈原本想把它给扔了，可一想是郑板桥的墨竹，有些舍不得。老这么在家里放着，也不是回事呀！这时，他便把目光转向了我，好像是我能帮忙似的。“有了，你快把这些画临摹一遍，这样，不就可以一直保存下来了吗？对，快快，快画吧。”我听了，吓个半！要让我临摹郑板桥大师的墨竹，难我也。我说什么也不答应。妈妈说：“这样吧，这个月的零用钱给10元，如何？”“不，给100元也不想画！”“要不然，带你去趟姥姥家？！”“不！”“那你说，怎么着吧！”“太难了！”“没关系，就是因为难才要画嘛！我陪你一起。”最终，我还是被妈妈说服了，“开始画”。

我拿起笔，就仿佛拿起一块千斤重的石头。一笔一笔，慢慢地、小心地，刚画完一根竹竿，就已经大汗淋漓了！接下来，可就更难了！看着眼前这幅墨竹土，好似一座大山。竹叶有长的，有短的，有粗的，有细的，还有弯弯曲曲的，重重叠叠的在一起！看都能看花眼，更何况我还要画呢！不过，我发现长在竹根周围的叶子是最好画的了。那好就从这里开始画了！底下的，基本上是又长又细的，几下子就OK。可是中间的最让我头疼，一大群在一起。真不可比喻！我一定要稳下心来，细细的画。

上面一层还可以，有一根很特别。叶根长在前面的竹竿上，可是叶尖却转到后面的一根竹上，还转了个圈。为了画好它，我瞪圆了眼睛，仔细观察着它的变化：先在这个叶子上面，再绕到后面去，从这个细叶子底下钻出来，然后绕后面这个竹竿一圈……我自己小声嘀咕着！当我看完这片叶子时，我的眼睛已经离画面不到10厘米了……

就这样，历时2个小时的绘画结束了，我把滑贴在墙上，走远了一看，功夫不负有心人，还真有点“大师”的感觉呢……

最近，我爱看的动画片是《喜羊羊和灰太狼》，《美言果汁》是其中的一集。看过这一集，我的收获很大，原来说话还有这么大的窍门。

本集的主人翁是沸羊羊，请看镜头一：他看见美羊羊的新围巾，张口评论道：“哎呀，现在是什么年代啦！你怎么还戴这么老土的围巾啊！”美羊羊听了面红儿赤，瞪圆双眼，转身就走了。沸羊羊若无其事地说：“至于这么生气嘛。”

镜头二：沸羊羊来到村长慢羊羊的实验室，看着正在做实验的慢羊羊，叹着气说：“村长，你怎么尽做这些无聊的发明呀？”慢羊羊听了脸色“唰”地变青了。沸羊羊环顾一下四周：“瞧瞧这……再看看那……你的实验室装修得太……”慢羊羊气得火冒三丈，终于忍不住把刚刚发明的“美言果汁”递给了沸羊羊，沸羊羊一口喝了下去。结果怎么样……

再看镜头三：沸羊羊如同换了个人似的：“你的实验室装修得太有特色了，真是别具一格和你的智慧太相配了。”慢羊羊被说得喜笑颜开，不好意思地挠着脑门说：“呵呵，是吗？真的呀？”

镜头四：第二天，沸羊羊上学迟到，他说：“村长你上的课太生动，让我晚上想着都失眠，所以迟到的。”慢羊羊听了心里暗自高兴，就让他先回座位。沸羊羊经过喜羊羊座位时说：“你今天真帅。”经过懒羊羊座位时，懒羊羊不高兴地说：“为什么村长批评我迟到，却不批评你？”沸羊羊拍拍懒羊羊的头发说：“那是因为你的发型太酷了，村长嫉妒。”懒羊羊被说得恍然大悟，不但消了气，还自豪起来。沸羊羊回到座位又对美羊羊说：“你的围巾太漂亮了，很适合你的气质。”美羊羊诧异地问：“你昨天还说我的围巾老土来的。”沸羊羊解释道：“我说的老土是一种传统，传统又是一种美德，美德更是一种时尚。”三言两语让美羊羊脸上笑开了花。

真是“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？

当我打开记忆的闸门时，件件往事如潮水般向我涌来，其中最令我难以忘怀的是我小时候练钢琴。

那时，我每周都要去老师家，每次，我总要带着新作业回来，看着越来越难的乐谱，我心里沮丧到极点。每周刚开始的时候，我总是坐在钢琴前，看着新乐谱，手里弹出难听的声音，我常常感到自己没用，眼泪不住地流，我觉得自己好笨，连一首小小的钢琴曲子也弹不下来，肯定是一个十足的大笨蛋，将来一定什么也学不会，这样想着，眼泪不住地流到钢琴上，流到手上，我却不管，仍然固执地认为自己无论如何也不会弹好这首新曲子，就像一个不会走路的小孩永远爬不过高耸的山峰一样。

既便是心里这样想，钢琴还是要继续练。然而，也就是在这样的继续中，事情有了转机。这种情况几天后就转变了，每次到了周末，经过一个周的练习，我基本上都可以十分熟练的把曲子弹下来，我在老师家弹起上周老师给我布置的作业时，心中总有一种自豪感。钢琴声的美妙，把我带入了一个美妙的森林环境里，这里有温和的阳光，鲜绿色的小草，快乐的动物，婉转的鸟鸣，然而快乐过后，我又将踏上又一新的旅程，开始辛苦的日子。

渐渐地一首一首的钢琴曲陪伴我长大了，我明白了“困难不可怕”的道理，明白了“困难像弹簧，你弱它就强”的道理，也明白了“坚持不懈就是胜利”。困难就像一首钢琴曲，只有你去面对它，胜利才可能向你招手。

从此，我学会了面对一座座高峰，感谢有钢琴曲陪伴的那些日子，是它们使我能乐观地面对困难。

0---------------------我爱我的钢琴

悠扬悦耳的琴声像磁铁般的吸引着我,从五岁起,我就音乐结下了不解之缘!

一直以来,我都是电子琴,就在这漫长而枯燥的五年里,我拿到了顶级优秀证书,接着就渐渐的开始接触钢琴.

开始学钢琴,我就直接考了八级,而要考个优秀的成绩,就得花费很长的时间.因为电子琴和钢琴是要用两种完全不同的手法去弹的,所以为了改正我的五年弹电子琴的手法,而老师和我还有我的妈妈也是费了不少的心血.

记得在一个炎热的夏天里,那时正是七月份,也是钢琴考八级的时候了,我正在努力的弹奏时,家里突然停电了,那一刻我已是汗流浃背,真想休息,等来电再练,谁知妈妈拿起两把大扇子准备给我打扇,我哭丧着脸,脸都气红了,妈妈看出了我的心思,心疼的抚摸着我的头说:"离考级只有三天了,你要把握好每分每秒,实现你的梦想,争取考国证优秀!"我心想,也对,离考级只有三天了,只有抓紧每分每秒,有句话说的好:"一份耕耘,一份收获",听了妈妈的一番话,我强忍着炎热,努力自静下心来,继续弹了起来…….!尽管妈妈在一旁不停的为我打扇,汗珠却不知不觉落到了琴键上,我毅然坚持弹完了,经过我的努力,我终于拿到了国证钢琴音乐学院的优秀证书.

钢琴虽然占用了我不少的时间,也有许多酸甜苦辣,但这也磨炼了我的意志.成功的道路告诉我,只有不断的追求和不的断的进取,才能成功!所以,我爱我的"伙伴——钢琴!"

张一春这个名字意思三

花儿乐队《好开始》:收于2006年01月21日发行的《花季王朝》专辑

顺子《Open Up》：收于1999-03发行的同名专辑里

花儿乐队《红线》：收于2006年01月21日发行的《花季王朝》专辑

Toy-Box《I Believe In You》：收于《Fantastic》专辑

花儿乐队《化蝶飞》：收于2006年01月21日发行的《花季王朝》专辑

O Zone 《Dragostea din tei》：这首歌曲在2003年在很多国家的排行榜荣获榜首，在英国排行第三。

花儿乐队《天子第一宠》：收于2006年01月21日发行《花季王朝》专辑

金建模《燕子》：2003年韩国歌手金建模演唱

花儿乐队《童话生恋》：收于2006年01月21日发行的《花季王朝》专辑

k3：《heyah mama》

花儿乐队《我们能不能不分手》：收于2006年01月21日发行的《花季王朝》专辑

Samantha Mumba ：《Always Come Back To Your Love》

花儿乐队《MISS YOU》：收于《我是你的罗密欧》专辑

BUSTED:《LOSING YOU》

花儿乐队《该》：收于《我是你的罗密欧 》专辑

AVRIL：《 I DON' T GIVE》

花儿乐队《加减乘除》：收于《我是你的罗密欧 》专辑

Aqua《Turn Back Time》

花儿乐队《懒》：收于《我是你的罗密欧 》专辑

hillary duff ：《party up》

花儿乐队《陪你去见...》：收于《我是你的罗密欧 》专辑

TOY-BOX：《Russian Lullaby》

相关介绍: 3.15特献—《金嫂子抄袭访问》之花儿乐队抄袭事件 第6届音乐风云榜提名名单中，花儿乐队凭借《喜唰唰》一曲共入围五项提名。然而，几个星期来，关于花儿乐队《喜唰唰》一曲涉嫌抄袭一事，震惊华语歌坛。著名乐评人王晓峰指出，花儿乐队《我是你的罗密欧》、《花季王朝》两张专辑共13首歌曲涉嫌抄袭，尤其是《花季王朝》专辑，12首歌曲中有8首都已找到出处。签约花儿乐队的百代唱片公司在其后曾接受采访，坚称花儿并未抄袭。

■不是巧合纯属抄袭

《喜唰唰》究竟是否为抄袭之作？受北京媒体邀请的音乐家晨琪先生经过鉴定证实，花儿乐队的作品《喜唰唰》、《天下第一宠》、《童话生恋》、《星囚歌剧》四首歌曲，确实属于抄袭。鉴定完后，晨琪很气愤，斩钉截铁地说：“这不是巧合，更不是模仿，就是抄袭。”

经过晨琪鉴定，《喜唰唰》副歌部分抄袭日本组合Puffy的《K2G奔向你》，《天下第一宠》抄袭韩国歌手金建模的《养子》，《星囚歌剧》抄袭英国歌手GeriHalliwell的《Calling》，《童话生恋》抄袭比利时K3组合的《TurnBackTime》。

■花儿乐队风光无限

2005年对花儿来说，绝对风光无限：《花季王朝》到年底，发行量突破30万张，是去年百代中国公司、甚至全国销量最好的唱片之一；主打歌《喜唰唰》占据各地各类音乐、无线排行榜的冠军数周不下；12月，花儿作为中国流行音乐的代表，在纽约时代广场亮相；上个月，涉嫌抄袭的消息传开后，百代方面坚决否认抄袭之说。此后，第6届音乐风云榜提名名单出炉，花儿共入围五项提名，“内地最佳歌曲奖(《喜唰唰》)”、“内地最佳作曲(大张伟《喜唰唰》)”、“内地最佳作词人(大张伟《喜唰唰》)”、“内地最佳编曲(大张伟《喜唰唰》)”、“最佳摇滚乐队(花儿乐队《花季王朝》)”。

■刘欢提醒评委慎重

本届“音乐风云榜”评委团主席刘欢的经纪人表示，“刘欢已就此事给各评委发了邮件，最终花儿能否入围，将由评委投票产生”。

据悉，刘欢在听取了一些评委成员的质疑意见后，在3月6日通过主办方给各评委发去邮件，希望大家对此事的关注和表态是出于对内地流行乐坛，尤其是对正在成长的年轻一代音乐人健康发展的希望和责任感，希望评委们对取消花儿提名资格的事采取更谨慎的态度。同时，刘欢还委托主办方将花儿涉嫌抄袭的几首作品打包发给各位评委，希望他们在亲自甄别后再做出自己的选择。

成都歌迷王超状告花儿乐队，北京音乐界专家给出认定花儿确系抄袭的鉴定结果……花儿乐队一时四面楚歌。但记者昨日接到读者热线报料，称花儿其实早已在电视栏目中承认自己的歌曲是抄袭！随即记者从读者处收到了这份从网络上下载的《金嫂子抄袭访问花儿乐队3.15特别节目》，仔细一看，才发现竟然是又一个“馒头”事件,原来是网友用电视技术将《超级访问》改头换面，让花儿在节目中“全盘招认”了所谓的“抄袭过 程”！

“胡戈”第二恶搞花儿

这个恶搞视频的制作技术，与胡戈的《一个馒头引发的血案》不差上下，竟使给本报报料的读者以为花儿真的“承认抄袭”了！记者看到，视频的引言中把花儿称为“抄袭男生”，并因此展开了一场“抄袭访问”。随后，《超级访问》的主持人戴军与女主持双双亮相，请出花儿乐队做节目(其实，这期节目是《超级访问》早在春节前就录制好的)。恶搞视频的制作人“狗剩”把“超级访问”变成“抄袭访问”，把赞助商“金嗓子”改成“金嫂子”，把戴军形容花儿的“上蹿下跳”变成了“上抄下抄”。最强的是，“狗剩”竟然把花儿乐队涉嫌抄袭的歌曲的原版都找到了唱片封面，在视频中分3轮一一播出，标明歌曲名、歌手名、出版年代，总共“揭发”了花儿13首涉嫌抄袭的歌曲，让人不禁揣测“狗剩”是否是音乐圈的专业人士。

隐身撰文为花儿喊冤

在该视频的结尾，“狗剩”打出字幕称自己为导演，并给出一副对联：“吃了我的给我吐出来；拿了我的给我还回来”，横批是“音乐也打假”，并公布了自己挂出该视频的“官方网址”：。记者随即在“官方网址”中发现了一篇配合该视频所发的文章《花儿抄吧不是罪经纪公司还真把听众都当成农民对待了》，该文章写道：“花儿果然罪孽深重吗？其实，罪恶之源在花儿的经纪公司！”文章以业内人士的口吻称，花儿摆脱了“小作坊公司”的官司后，签约国际公司，但写的歌根本不能让新老板满意，于是老板拿出一堆国外CD让花儿去“借鉴”。文章还点评道：“所以，这次‘抄袭’事件，全责在经纪公司，完全是咎由自取！……你不尊重我们听众，那我们还不揭你的短！”文章写得颇有怨气。

花儿回应：我从来没有骗过人

记者近两日都试图联系“狗剩”本人，在他挂视频的其他网站上找到了一个QQ号码，但对方一直不在线，也未理睬记者发过去的信息。记者近日也就“全责在经纪公司”一说法采访了百代方面，一负责人表示：“这绝对是胡说！没有证据，就是诽谤！”记者昨日还获悉，花儿乐队昨日在南京商演，一贯嘻嘻哈哈的花儿昨日却一直拒绝媒体采访，在台下也一直黑着脸，甚至不让记者拍照。不过，在一个互动节目中，主唱大张伟又得意地说：“我是一个好人，从来没有骗过人。”而当即将唱最后一首歌《嘻唰唰》的时候，受现场气氛感染、心情大好的大张伟对歌迷说：“这段时间出了一些很不好的事，但再大的风雨，也一定会过去的。有些自以为是的人，他们很讨厌。但是你们支持我们，我们很感动，谢谢你们的支持。”这句话，算是花儿乐队对“涉嫌抄袭”事件发生以来的首次公开回应。《嘻唰唰》歌曲演唱结束后，在众多工作人员的保护下，4个男孩迅速离开现场匆匆离去。

拿了我的给我送回来，吃了我的给我吐出来……”上口的旋律，通俗的歌词，一首《嘻唰唰》让曾经一度沉寂的“花儿”乐队在去年红遍全国。

不过最近网上盛传，该曲副歌部分和日本前几年流行组合Puffy的《K2G奔向你》的副歌部分一模一样。还有资深乐评人指出，“花儿”乐队的专辑《我是你的罗密欧》和《花季王朝》中，共有13首歌曲涉嫌抄袭。

对此，“花儿”乐队集体沉默，其所属的百代唱片公司表示，他们更愿意相信艺人，但众多圈内人士却对此现象进行了严厉抨击。

太糊弄中国听众

在网上下载并听《K2G奔向你》这首歌，发现除开头和《嘻唰唰》略有不同外，副歌反复吟唱的旋律完全一样。至于歌词方面，《嘻唰唰》是“拿了我的给我送回来，吃了我的给我吐出来”，而《K2G奔向你》副歌歌词中文翻译则是“欠了我的给我补回来，偷了我的给我交出来”。一位网友称，“连歌词都抄袭，‘花儿’乐队也太糊弄中国听众了！”

Puffy组合由两个女孩组成，前几年在日本属于“超级流行”组合，1996年5月首支单曲《亚细亚的纯真》就创造了百万张的销售纪录。2003年，Puffy在日本和北美推出专辑，里面收录了《K2G奔向你》，该曲还成为日本旅客铁路公司九州段的广告歌。

8小节雷同即为抄袭

虽然“花儿”乐队至今不承认抄袭，但有关法律专家表示，关于音乐作品抄袭在法律上并没有明确规定，但是《中华人民共和国著作权法》上有相关的条款可以制约。

音乐圈里有个约定俗成的标准，即“8小节以上雷同便视为抄袭”。如果按照这个标准，那《嘻唰唰》一曲中，副歌部分为4小节，乐队反复唱了两遍，实际上正好是8小节重复《K2G奔向你》。

《嘻唰唰》和《K2G奔向你》涉嫌“相似”后，更有网友最近发帖，找出13首“花儿”乐队的“原创”作品与国外一些歌曲的相似之处，并附有歌曲试听。至于最新出版的《花季王朝》，专辑有12首歌，其中8首被人找出出处。

乐评人王小峰：至少四首歌一样

著名乐评人王小峰最先在自己的博客上把“花儿”乐队13首涉嫌抄袭的歌曲以及原作找到，并完整地依次将有雷同嫌疑的歌曲mp3下载链接作对比。

昨天他在接受采访时表示：“这13首涉嫌抄袭的歌曲里面，至少有4首是差不多一样的。”

王小峰称，判定一首歌曲是不是抄袭比较麻烦，“因为如果两首歌曲的和声和旋律编排一样的话，就算是抄袭。造成这样情况的原因有好多种，比较常见的是作者故意在自己的编曲中引用和借鉴原曲的和声、旋律，这样一般都会署原作者的名字；另一种就是作者在创作之前不知道原歌曲，可能偶尔听过，在创作的时候脑海中闪现这样的旋律，就写了出来，会有少许雷同；还有一种就是自己的和声创意完全和原曲一模一样，那样的作者就太牛了！”

音乐人小柯：这样说不过去

著名音乐人小柯表示自己很早就关注此事，“其实大家说《嘻唰唰》抄袭也正说明这首歌现在很火。如果是一首不知名的歌，我相信没多少人吃饱了没事去关心它。现在歌坛里到处‘借鉴’的事情很多，不过我们坚决不提倡这样的事。如果的确是借鉴的、翻唱的，注明一下没什么大不了，可是，在作者署名处写上自己的名字，则说不大过去吧。”

水木年华：时间久了会丧失创作能力

“水木年华”组合的队长卢更戌表示自己也注意到这个现象，但是不便发表看法。不过他举了自己的例子说明，在创作歌曲的时候，会尽量避免跟他人的作品发生重复，“一般的歌手都不会容忍自己的原创作品和别人的雷同4个小节以上，如果在编曲上确实有这样相同的看法，我也会想方设法绕过去。”

卢更戌表示国外也有一些歌手或者乐队的作品当中有这样的雷同事情，但都只是一点点相像，没有这么大的面积、这么多惊人一样的地方，“作为创作型的歌手，应在自己的创作功力上去下工夫，老百姓可能听歌的时候不会去注意你抄不抄袭，但是长久来讲会让自己丧失创作能力，乐坛就更谈不上繁荣了。”

“花儿”乐队：用人格保证没抄袭

“花儿”乐队主唱大张伟对《嘻唰唰》抄袭事件的态度很不屑，有媒体采访他时只说了五个字：“人红是非多”。之后，他再也没有接受任何相关采访。唱片公司也表示，“花儿”乐队还在度假之中，无法联系。

“花儿”乐队签约的百代唱片就此作出严正声明，“花儿”乐队向他们保证绝对没有抄袭。唱片公司负责人表示，公司已经看过相关报道，他们也仔细研究过情况。首先，他们曾经就此事严正问询过“花儿”乐队，但他们用人格保证没有抄袭。所以，唱片公司认为，应该尊重艺人。

另外，百代唱片表示，现在网上的很多东西都是没有根据乱传的，传来传去就会变了样子，所以，不可以完全相信网上的东西。最后，百代唱片还表示，一个好的创作歌手或者组合，一定是熟听各种音乐的，所以一定有很多音乐都会融入创作者的大脑，这不应该叫做抄袭。

而该公司负责人黄伟菁则坦白告诉记者，公司相信歌手。“这事我问过大张伟，他说这些旋律是他脑子里的，想到就写下来。我愿意相信他。”

■旁证

“花儿”就是这样红！

“花儿”乐队2004年出版了专辑《我是你的罗密欧》，2005年又出版了专辑《花季王朝》，在这两张专辑中，一共有13首歌有抄袭嫌疑。假如，这些嫌疑最终都定性的话，那它可能是世界流行音乐史上罕见的“奇观”。

在《我是你的罗密欧》专辑中，《Miss You》疑似英国3人组合Busted在2002年出版的同名专辑《Losing You》，这两首歌的确有很多地方相似，比如“Miss You”和“Losing You”发音上本来就有点相似，整体旋律上也非常相似，不过这样的口水歌，类似的旋律到处都是，谁抄谁的真的说不清楚。

而《该》被人指出抄袭加拿大女歌手艾薇尔的《I Don’t Give》。《I Don’t Give》是什么时候出版的呢？2002年艾薇尔出版了一张杂集，就是收录了一些正式专辑中没有出版过的歌曲，2003年另一张非正式专辑《Secret Collection》中也同样收录了这首歌，一般而言，这样的专辑市场上销量不会比正式专辑多，但往往被爱好者当成宝贝来收藏，所以传播也很广。

《加减乘除》也被怀疑抄袭了丹麦著名的Aqua组合的《Turn Back Time》，这首歌出自他们在1998年出版的专辑《Bubble Mix》。尤其是两首歌副歌部分比较像，两首歌都是抒情歌曲。

《童话生恋》是一首多么抒情的歌曲，肯定很多人被歌曲的动人旋律感动得流过眼泪。但是当你听到来自比利时这个从来没出现过世界级歌星的国家的女子组合K3在2000年出版的《Heyah Mama》，你惟一能肯定的是，到底他们是谁买了谁的翻唱版权。

《我们不能不分手》这首歌也很伤感，但让我更伤感的是，我听到了两首和这首歌似曾相识的歌曲，一首是黎明很早以前唱过的《我的亲爱》，这首歌作曲是?原敬之，另一首是爱尔兰黑人女歌手Samantha Mumba，她在2000年专辑《Gotta Tell You》中收录了《Always Come Back To Your Love》。仔细听能发现，《Always Come Back To Your Love》主歌部分和《我的亲爱》副歌部分的组合就是《我们不能不分手》。

假设，我们认定“花儿”乐队的所有歌曲都是原创，这些疑似歌曲也仅仅是疑似，但不幸的是，这些歌曲基本上都是口水歌，反过来也证明，“花儿”这两张专辑也基本上以口水歌为主。我花了整整一晚上来考证这些歌曲，得出的结论也只能是“花儿”出了两张口水歌专辑。另外，从这些疑似案例中也能看出创作者大张伟有个喜好，就是对那些抒情的、口水式的、琅琅上口的旋律很敏感，这说明，他从《幸福的旁边》出版以来，就没有多大进步。

百代唱片致各大媒体的公开声明

对于花儿乐队涉及“抄袭”一事，百代唱片做出以下声明：

一、首先，对于这段时间以来由于花儿乐队“抄袭”一事造成媒体及公众的困扰，百代唱片感到非常抱歉。

二、在3月14日的说明会上，张伟的不当指责及态度，百代唱片也于会后第一时间对艺人提出了严厉的训诫，而张伟本人也表达了悔意。在此，也对关心花儿的批评者，表示抱歉及感谢。

三、百代唱片对于此次“抄袭”事件的看法是：按照国际惯例，只要旋律超过8小节雷同，不论创作者有心或无意，皆视为“抄袭”。也正是百代唱片基于对智慧产权的尊重，在发现此一事实后，立即着手版权的处理，这也表示百代唱片并无意回避花儿专辑中部分歌曲已构成“抄袭”的事实。

四、百代唱片多年来在推动内地原创音乐及艺人上的成绩，相信是有目共睹的。百代会加强在音乐上的把关及对艺人的教育，在花儿的下一张专辑中，希望大家能够继续给予指正及支持。

最后，再度向为了此次事件而费心的媒体及大众郑重道歉，谢谢大家的指正及关心。

曾经抵不认

2006年2月，“花儿乐队大量歌曲涉嫌抄袭”事件在网上闹得沸沸扬扬，百代唱片公司工作人员斩钉截铁地回应，“绝对是花儿乐队的原创作品”，并认为该事件是“人红是非多的结果”。

2月下旬，乐评人王小峰在自己的博客上公开乐队“疑似”抄袭的歌曲名，指认乐队两张专辑中13首歌曲涉嫌抄袭。对此，百代唱片工作人员表示：“就此事严正问询过花儿乐队，但他们用人格保证没有抄袭。”

3月初，花儿乐队到重庆商演，以“睡觉了”等各种理由拒绝接受媒体采访。

3月11日，经专家鉴定，包括《嘻唰唰》、《天下第一宠》、《童话生恋》、《星球歌剧》四首歌曲确实属于抄袭。而此刻花儿乐队在南京出席活动时，坚持不承认抄袭，大张伟称：“这段时间出了一些很不好的事，但再大的风雨，也一定会过去的。有些自以为是的人，他们很讨厌。”这也是乐队首次就“涉嫌抄袭”事件作正面回应。

3月14日，《嘻唰唰》、《天下第一宠》、《童话生恋》、《星球歌剧》四首歌简谱鉴定图公布。同日，百代唱片公司及花儿乐队主唱大张伟发表声明，承认音乐有瑕疵，但从头到尾并不承认“抄袭”。

参考资料：

引用风尚论坛

幼儿园大班音乐教案

张一春

五　格：配置 11-1-9 73分

天格 地格 人格 外格 总格

12凶 10凶 12凶 10凶 21大吉

天格12的解析：天格数是先祖留传下来的，其数理对人影响不大。

（掘井无泉）无理之数，发展薄弱，虽生不足，难酬志向。(凶)

地格10的解析：地格数又称前运，影响人中年（36岁）以前的活动力。

（终结之数）终结之数，雪暗飘零，偶或有成，回顾茫然。(凶)

人格12的解析：人格数又称主运，是整个姓名的中心点，影响人的一生命运。

（掘井无泉）无理之数，发展薄弱，虽生不足，难酬志向。(凶)

外格10的解析：影响人的社交能力、智慧等，其数理不用重点去看。

（终结之数）终结之数，雪暗飘零，偶或有成，回顾茫然。(凶)

总格21的解析：总格又称后运，影响人中年（36岁）以后的命运。

（明月中天）光风霁月，万物确立，官运亨通，大搏名利。(大吉)

基于上面的分析，名字张一春五格数理总评得分：73 分

张　读音：zhàng,zhāng　字意五行：火　姓名学笔画：11　简体笔画：7　部首：弓

张

（张）

zhāng

开，展开：张开。张目（ａ．睁大眼睛；ｂ．助长某人的声势称“为某人张张”）。张榜。铺张。张灯结彩。纲举目张。

商店开业：开张。

拉紧：紧张。张力。

扩大，夸大：夸张。

放纵，无拘束：乖张。嚣张。

料理，应酬：张罗。

惊惶，慌忙：张惶失措。

看，望：张望。

星名，二十八宿之一。

量词：一张纸。三张桌子。几张嘴。两张弓。

姓。

驰合弛

一　读音：yī　字意五行：土　姓名学笔画：1　简体笔画：1　部首：一

一

yī

数名，最小的正整数（在钞票和单据上常用大写“壹”代）。

纯；专：专一。一心一意。

全；满：一生。一地水。

相同：一样。颜色不一。

另外的：蟋蟀一名促织。

表示动作短暂，或是一次，或具试探性：算一算。试一试。

乃；竞：一至于此。

部分联成整体：统一。整齐划一。

或者：一胜一负。

初次：一见如故。

助词，表示程度深：“吏呼一何怒，妇啼一何苦！”

中国古代乐谱记音符号，相当于简谱“7”。

春　读音：chūn　字意五行：金　姓名学笔画：9　简体笔画：9　部首：日

春

chūn

一年的第一季：春季（农历正月至三月）。春节。春色。春晖（春天的阳光，喻父母的恩情）。春山（春天的山，山色如黛，喻妇女的眉毛）。春秋（ａ．春季和秋季；ｂ．指年月；ｃ．指人的年岁，如“春春正富”；ｄ．指中国古代的编年体史书，鲁国的《春秋》。亦泛指历史或历史著作；ｅ．中国的历史上的一个时代）。

两性相求的欲望：春心。怀春。

生机：大地回春。

姓。

秋

郭沫若的朝代

　作为一名优秀的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写才好呢？下面是我为大家收集的幼儿园大班音乐教案9篇，仅供参考，欢迎大家阅读。

幼儿园大班音乐教案 篇1

　活动目标：

　1、尝试运用打击乐器为乐曲进行伴奏，激发幼儿兴趣。

　2、能看老师指挥，与同伴合作演奏，培养幼儿合作意识。

　活动准备：

　打击乐器（碰铃、沙锤、铃鼓、手铃）、乐曲。

　活动过程：

　一、感受音乐。

　1、播放音乐，让幼儿感受乐曲（今天，老师带来了一首乐曲，我们来听一听）。

　2、提问：听了乐曲，有什么感觉？乐曲中间有变化吗？

　3、讨论：根据乐曲的变化，乐曲分成几段？（三段）

　二、分析乐曲结构，设计配器方案。

　1、带领幼儿熟悉乐曲结构（用身体动作来打节奏）。

　2、出示四段节奏谱。

　3、倾听第一段音乐，提问：这段音乐可以用哪段节奏谱表示？

　4、依次倾听第二、三段音乐，提问：这几段音乐可以用哪段节奏谱表示？

　5、出示打击乐器，介绍打击乐器名称及使用方法。

　6、幼儿看节奏谱，尝试用打击乐器进行演奏。

　7、播放音乐，尝试用打击乐器听音乐进行演奏。

　8、讨论：怎么样演奏才能让我们的乐器声音更好听呢？（提示：乐器可以分开演奏或两种乐器一起演奏）什么地方用什么乐器演奏合适？

　9、倾听音乐，选择合适的乐器进行伴奏。（依次倾听四段音乐，逐步选择合适的乐器进行伴奏。）

　三、根据指挥合奏，注意音量及停顿。

　1、教师指挥，小朋友听音乐进行乐器演奏。

　2、教师点评：看老师指挥，停顿要及时；打击时节奏要准确；要注意控制音量。

　2、再次进行演奏，提醒幼儿在音量、停顿上的处理。

　四、 总结，巡演、边演奏边出教室。

幼儿园大班音乐教案 篇2

　 活动目标：

　1、尝试创编与多个同伴合作舞蹈的方法，体验变化不同舞伴舞蹈的快乐。

　2．萌发对上海世博会热切期盼的积极情感。

　 活动准备：

　经验准备：已熟悉歌曲《世界儿童心连心》

　材料准备：课件；音乐

　活动重点：交换舞伴

　活动难点：多个舞伴共舞

　 活动过程：

　一、手语表演《城市》

　二、世博欢迎您。

　·个别幼儿用一段精彩的舞蹈来介绍世界，你们想看吗？看看你们能从她的舞蹈里看出她要介绍的是哪个国家吗？

　1、舞蹈：《牛仔很忙》

　2、舞蹈视频《樱花》

　3、老师的表演《旦角》

　过渡：看了你们的表演那么精彩，世界各国的客人都跃跃欲试地要来了，你们听！

　三、世界儿童心连心。

　1、回忆歌曲，感受音乐旋律。

　提问：你听到歌曲里唱了什么？音乐给你什么感觉？听了这个音乐你想干什么？

　2、学跳基本动作与步伐。

　①老师当领舞人，邀请孩子尝试（双人）。

　②跟着音乐来跳一跳。

　3、幼儿尝试多个舞伴合作舞蹈

　·请一个朋友跳太少了，我还想邀请更多的朋友一起来跳舞。你们帮我想想有什么好办法吗？

　·幼儿创编动作，教师提升。

　双人、4人、集体

　4、找新舞伴，听音乐跳。

　5、完整随音乐跳集体舞。

　再次随乐完整舞蹈；

　客人老师加入，再次体验参与集体舞的愉悦。

幼儿园大班音乐教案 篇3

　 活动目标：

　1、幼儿能发现周围声音的节奏。

　2、幼儿能根据歌曲旋律创编节奏型。

　3、通过活动激发幼儿的想象力和发明力。

　4、通过听、唱、奏、舞等音乐活动，培养学生的创编能力与合作能力。

　5、能大胆表现歌曲的内容、情感。

　 活动准备：

　歌谱若干张、乐器若干、会发响的玩具若干、笔、纸等。

　 活动过程：

　一、幼儿随音乐律动入室。

　二、引题：根据动作和声音找节奏

　(1)、师拍球，全体幼儿拍拍节奏，师把节奏型写出来。

　(2)、请一幼儿跳踵趾小跑步，全体幼儿拍出节奏，再请一名幼儿写出节奏型。

　[幼儿通过听辨节奏用各种形式来表示节奏，并在老师的协助下写出基本节奏型，这样引题使幼儿能把听到的用自身的方式表示出来，而且为下面的各环节做好铺垫。]

　三、寻找节奏：

　幼儿自由玩弄周围会发出声音的玩具，找出声音的节奏，并把节奏型写下来。（可与邻近的小朋友交流：你拍给我听、我拍给你听，且可一起再创作）。

　[教师投放的都是幼儿周围的事和物，在带着问题的自由探索中、互相交流中，幼儿自然而然地从身边、周围发现各种各样的节奏，并通过联想与想象进行再创作。这样，既发展了幼儿的发明力，又让他们更深刻地体会到：音乐来源于生活。

　四、创编节奏型：

　1、分组创编：幼儿四个人一组一起为曲谱（已学过的曲子）配上节奏型。

　重点引导幼儿创编与简谱对应的有特色的节奏型

　[幼儿已有创编节奏型的经验，为曲谱配上节奏型使幼儿更加明白了节奏是构成音乐的骨架，节奏的巧妙变化推动了音乐发展的动力。给曲谱配节奏型是幼儿一次生动有趣的音乐实践。假如节奏谱再多几份可能效果会更好。]

　2、幼儿自由组合，互相配合合奏。

　[幼儿在老师的引导下，分成两组，其中一组唱旋律，一组配伴奏，进一步体验合作的乐趣和感受音乐的快乐。]

　五、复习舞蹈《扭秧歌》。

　六、律动《小燕子》出室

　 活动反思：

　每一次的公开课都让我受益匪浅，虽然节奏不是第一次上，但相对来说难度增加，每次的节奏都是有规律的，这首乐曲缺乏规律性，经过几次的反复修改行程了最后版规律性的节奏乐。节奏乐调动的是些运动，而人的动作也是运动，人类的一切活动离不开节奏，没有节奏的人类生活是不存在的。大到对四季变换的感受，小到日常生活的洗脸、刷牙、穿衣、都离不开节奏，甚至于人脑一时的思想，严格上讲也有节奏。

幼儿园大班音乐教案 篇4

　 活动目标：

　1、能理解小卓玛上学的旋律，想象乐曲所表现的节奏和小卓玛上学的快乐心情。

　2、能初步表现藏族舞蹈的特点，动作基本合拍。

　3、喜欢参加音乐活动，体验音乐游戏的快乐。

　4、在活动中将幼儿可爱的一面展现出来。

　 活动准备：

　磁带。

　 活动过程：

　1、复习歌曲毕业歌。

　能充满感情地演唱，并能表现出三拍子的强弱拍。

　2、欣赏并理解乐曲小卓玛上学。

　（1）欣赏乐曲小卓玛上学。

　（2）幼儿交流自己对乐曲内容的理解。

　（3）综合幼儿的想象，并以讲故事的形式，进一步帮助幼儿理解乐曲内容。

　3、商量舞蹈动作并练习。

　教师和孩子共同商量按乐曲跳舞的动作并进行练习，把握要点，表现藏族舞蹈的特征。

　（1）分段学习。

　（2）整段学习。

　 活动反思：

　活动中，我先让幼儿感受音乐的节奏，通过讲故事的形式引起幼儿兴趣：有一个藏族的小姑娘要去上学了，她背起书包高高兴兴地向学校走去……。通过故事，让孩子更好地理解乐曲的内容。在此基础上来进行动作的教授，最后进行完整地舞蹈，幼儿的积极性比较高，他们在老师的积极鼓励下，像模像样的练习基本动作，虽然动作有些走样，略显笨拙，但却非常可爱，也看出了孩子们的努力。少数民族舞蹈的基本动作相对于孩子们来说确实有一定的难度，我想“熟能生巧”这个词用在活动后的延伸会更有效果。这次的教学活动让我深刻的感受到了在集体舞教学中，教师精炼的语言对整个课堂起着十分重要的作用。幼儿对于新学的动作不能很快的掌握，此时需要教师用语言进行提示，从而帮助幼儿掌握动作的要领。本次活动我没有进行队列变化，如果要进行队形变化，则需要运用标记、语言讲解等多种手段，帮助幼儿以最轻松的方法学习舞蹈。

　在舞蹈教学中，我们需要用自身人格魅力去感染幼儿，以自身富有表现力的情绪影响幼儿，用鼓励性语言激发幼儿情趣。以幼儿为学习的主体，创设情景，提供动作、造型的创编机会，使幼儿主动参与活动的过程。

幼儿园大班音乐教案 篇5

　活动目标：

　1、进一步掌握弹簧步的动作要领，尝试随音乐节奏整齐一致地动作。

　2、了解音乐游戏的规则，在共同游戏中体验民间风俗的趣味性。

　活动准备：

　1、由《大花轿》音乐改编的对唱歌曲，进一步熟悉故事及旋律。

　2、共同收集传统婚礼：抛绣球、戴红头盖、坐花轿、轿夫抬花轿等。

　活动过程：

　第一个环节：进一步把握弹簧步的要领。

　通过学做轿夫抬新娘的情景导入，继续尝试弹簧步模拟抬轿子，注意动作的要领，跟着音乐节拍行进，为游戏做准备。

　第二环节：了解音乐游戏的规则。

　1、把握音乐的节奏与时段，确定游戏规则。

　(1)跟着音乐在一定的范围内稳当地走弹簧步模拟抬轿子，互相不碰撞。

　(2)按照音乐的提示请轿夫、接新娘、抛绣球，不得提前或落后。

　(3)抬花轿的队伍必须整齐地前进，不能散架。

　2、了解规则的实际意义。

　(1)最初在走动时，互相挤在一起，造成碰撞，用“抬着花轿走轿子，走大路不走小路”来提示，引导幼儿选择较空的场地行进。

　(2)在音乐结束时还停在半路上，找不到邀请的对象，用“准时到达轿夫或新娘家门口”来提示，启发幼儿关注音乐的旋律，判断自己和邀请者的距离，准时到达。

　有的幼儿爱相互邀请，或选择已经装扮过新郎新娘的同伴重复装扮，用情景性的语言“女孩子可以和女孩子结婚吗?…“一个人能结两次婚吗?”做出回应，使幼儿感到信服，从而愿意遵守游戏的规则。

　3、逐步推进。

　第一遍游戏——由教师扮演新郎，参与示范并用分段演示，使幼儿初步了解游戏的玩法。

　第二遍游戏——请一位幼儿担任新郎，试玩游戏，此时，教师作为一个引领者和讲解者为幼儿提供支持。在观察中发现问题、及时地用情景性的语言帮助幼儿巩固音乐游戏的规则。这个游戏最大的难点就是六人(新郎、新娘和四个轿夫)同时行进，幼儿时常走得七倒八歪，甚至散了架。此时，教师就引导幼儿思考发现问题，共同寻找整齐一致行进的好办法。最初，幼儿有两种意见，一是看着前面朋友的脚步走，二是听音乐走。教师让幼儿分别尝试这两种方法，发现后者比前者更www.chinajiaoan.cn合适，即使看不见前面小朋友的脚步，只要跟着音乐节奏走，就不会散架。通过思考、比较和尝试，幼儿把握得更牢固了。

　第三遍游戏——两顶轿子同时行进，引导幼儿自己尝试游戏。教师在观察过程中，给予幼儿正确的评价(不早不晚到达家门口)，并作适当的提示(听着音乐比看脚步前进更稳当)，推进幼儿游戏的进程，进一步体会游戏的快乐。

幼儿园大班音乐教案 篇6

　 活动目标

　1、学习切分音节奏的演唱，体会歌曲的欢快跳跃感。

　2、能够正确演唱带有切分音和休止符的部分，培养幼儿对节奏的感知能力；根据歌词的提示和理解养成讲礼貌的习惯，增强交往能力。

　3、体会歌曲带来的积极欢快的情绪，使幼儿自觉养成讲礼貌和早起的习惯。

　 活动准备

　相应X张。

　 活动过程

　一、谈话导入，学习歌曲。

　1、每天早晨是谁喊小朋友起床？

　引导—太阳公公，大公鸡。

　2、对应—小朋友们背着书包赛跑，你们觉得他们在比什么？

　引导—看谁最先到学校。

　3、小朋友们赛跑的时候，嘴里也哼着一首好听的歌，他们唱的什么呢？来听老师唱一遍。

　二、老师范唱。

　三、进一步根据提示和肢体动作的辅助记忆歌词。

　四、完整地学习歌曲。

　1、欣赏一遍歌曲的旋律，并配上规范的动作。

　2、掌握住动作的同时，把歌曲完整地唱出来。

　3、引导幼儿用欢快的声音和表情，配上动作，完整地演唱歌曲。

　4、把歌曲分成老师演唱和幼儿演唱的两个部分，老师和幼儿对唱。

　 活动延伸

　请小朋友想一想美丽的早晨都有些什么？请小朋友把见到过的或者想象中的美丽的早晨用蜡笔画出来。

幼儿园大班音乐教案 篇7

　 活动目标：

　1．利用图谱学唱歌曲，并在学唱歌曲的基础上进行集体游戏。

　2．引导幼儿两两结伴游戏，掌握在“嘿”的地方出拳的游戏规则。

　3．体验与同伴合作游戏所带来的`快乐。

　4．通过音乐活动培养幼儿想象力、口语表达能力及肢体的表现能力。

　5．使幼儿懂得歌曲的诙谐幽默之处。

　 活动准备：

　1 . 图谱

　2 .《猜拳歌》音乐

　 活动过程：

　一、学唱歌曲。

　1．师：小朋友们，你们想和老师学本领吗?今天老师要教你们一首新歌，叫《猜拳歌》，叫什么呀？你们想听吗？仔细听老师唱。

　师：好听吗？

　2．师：想再听一遍吗？不过这次请你们仔细听，你都听到了些什么？（师范唱音乐伴奏）

　师：在歌里你们听到了什么？

　3．师：歌词都在黑板上了，可是它们的位置怎么排列呢？再听老师给你们唱一遍，然后我请你们上来排一排。（音师范唱音乐伴奏）

　4．师：歌词我们已经排对了，现在我们一起来听音乐学唱这首歌。（集体学唱歌）

　5．师：学会了吗？现在我们在加上动作，听着音乐一边做动作一边唱歌。（集体边做动作边唱歌）

　二、玩游戏《猜拳》

　1．师：《猜拳歌》这首好听的歌呀，我们还可以用它来玩游戏呢！可是怎么玩呢？

　规则：剪刀可以剪布；布可以包石头；石头可以敲剪刀

　2 . 师：游戏规则我们都了解了，现在我们和旁边的小伙伴两两听着音乐边唱边玩游戏吧。

　（发现问题并解决问题）师：老师刚才看见有的小朋友出拳快，有的出拳慢，有点不公平，怎么才可以公平呢？（说明有戏规则：唱“嘿”的时候在进行猜拳。出相同的动作时候要再次唱“剪刀石头布，嘿”）

　3．再次进行游戏，强调在“嘿”的时候出拳

　4．师：现在我们来用这个猜拳歌玩一个新的游戏，两个小朋友一组，面对面听音乐进行游戏，猜拳赢的小朋友做火车头，猜拳输的小朋友做火车尾。别忘了，在什么时候出拳啊？好，听音乐，做游戏啦！

　5．师：小火车头们，恭喜你们，你们胜利啦，现在请火车头带着你们的火车在去找一列火车进行游戏，赢的火车坐火车头，输的就只能做火车尾。（直到所有的孩子排成一列火车）

　三、结束

　师：小火车们，我们要出发啦！不过，出发之前请你们想一想，今天我们是用手来玩猜拳游戏的，那我们还可以用什么来玩呢？你们回去想一想，下次再和你们玩，好吗？师：好，我们一边唱猜拳歌，一边去找其他小朋友玩。

幼儿园大班音乐教案 篇8

　 一、欣赏《闻着荷花的香气》

　1、课前的沟通交流师：小朋友，知道现在是什么季节吗？

　师：对，夏天气温很高，不过可以吃到甜甜的大西瓜和美味的冰淇淋啊，你们喜欢夏天吗？今天老师要邀请大家去夏天的池塘走一走，看一看，那儿的景色可美啦！

　2、出示多媒体展示池塘画面师：让我们闻着荷花的香气，一边欣赏美景，一边倾听优美的歌曲吧！

　（老师坐到学生中间和学生一起欣赏）

　3、欣赏后提问师：你从这首歌中听到了什么？

　生：夏天来了、夏天来了小蜻蜓、小蜜蜂……

　4、启发学生根据歌词设计律动师：看着这么美的景色，听着这么好听的歌曲，我真想变成一棵柳树，对着池塘梳洗我的长发，你们呢？你们有没有好的想法把池塘装扮得更美丽？生：我想变成……

　5、全体听歌表演师：我们再来听一遍歌曲《闻着荷花的香气》，并请“岸边”的小朋友表演柳树，“池塘”里的小朋友表演荷花，“蜻蜓”、“蝴蝶”绕着荷花飞舞。小朋友，跟着旋律翩翩起舞吧！（师生共同用肢体语言表现歌曲）

　 二、学唱《爱唱什么歌》

　1、师：夏天的池塘真是一个热闹的舞台，这里不仅有舞姿翩翩的舞蹈家，还有歌声嘹亮的歌唱家，想听他们的歌声吗？一起去听听吧！

　（老师坐到学生中间和学生一起欣赏）

　2、提问师：你听到的是谁的歌声？

　生：青蛙、蜜蜂师：它们是怎么唱歌的？它唱的是什么歌？

　生：青蛙是“呱呱呱”地唱歌的，它唱的是清清的小河；蜜蜂是“嗡嗡嗡”地唱的，它唱的是甜甜的花朵。

　3、先学歌词，解决生字师：你们愿意和青蛙、蜜蜂一起歌唱美丽的夏天吗？

　那我们就一起来学唱这首《爱唱什么歌》（出示歌名）学生有节奏地跟老师拍手读歌词4、整体听唱师：我们请青蛙、蜜蜂当老师，轻声跟着它们唱好吗？

　（操作多媒体，歌词中分别有青蛙和蜜蜂的图标滚动引导学生看歌词）5、师生接龙唱巩固6、用打击乐器伴奏①启发学生用多种方式演奏打击乐器②“这些乐器用在歌曲的那些部分最恰当呢？”（学生回答并示范）③齐奏为歌曲伴奏7、用“呱呱呱”“嗡嗡嗡”的衬词伴唱，独唱的小朋友带上头饰。

　 三、创编歌词

　1、师（指着独唱的孩子）：青蛙和蜜蜂唱得真棒！你们知道还有哪些小动物会唱歌？

　2、创编师：你能根据歌词唱一唱它们的歌吗？

　3、升华——歌唱家乡师：每人选一个自己最喜欢的小动物，唱唱美丽的夏天，唱唱我们的家乡，好吗？

　（师弹琴，学生边唱边表演——《动物大合唱》）四、听辨高低音《青蛙合唱》

　1、师：大家唱得这么好，池塘里的青蛙再也等不及了，它们纷纷跳上岸，也组成一个合唱团，正要唱歌给我们听呢！（师生齐欣赏乐曲）2、欣赏《青蛙合唱》

　师：你听出这首乐曲是用什么乐器演奏的吗？可不可以帮它取个好听的名字？

　生：夏夜音乐会、青蛙音乐会、青蛙合唱……3、听辨高低音师：取得都不错，这首乐曲表现了大青蛙和小青蛙一起愉快唱歌的情景，你们听出来了吗？低沉浑厚的声音是谁的歌声？清脆嘹亮的呢？（老师同时在钢琴上范奏）4、再次欣赏，并用肢体语言表现出高低音师：我们再来听一遍，但有个要求：听到小青蛙的歌声就站起来，是大青蛙的歌声就蹲下去。（老师在钢琴上演奏乐曲）师：你们会用动作表演大青蛙和小青蛙唱歌时的样子吗？

　（老师引导学生用“站着跳”表现小青蛙；“蹲着跳”表现大青蛙）五、听着《萤火虫》的音乐律动下课1、师：青蛙们唱得真起劲儿，一直唱到天都黑了，看，天空中飞来一群打着灯笼的小精灵，是谁啊？

　生：萤火虫师：来，让我们跟着萤火虫的歌声慢慢儿地飞起来！

　2、学生随音乐做飞翔律动，同时老师师：小朋友，今天我们在池塘边跟小动物们度过了愉快的一天，歌唱了美丽的夏天，歌唱了我们的家乡，你们开心吗？

　（灯笼上闪烁“再见”二字）让我们和萤火虫说再见，和夏天的池塘说再见吧！

　（师生在音乐声中挥手再见）

幼儿园大班音乐教案 篇9

一、活动目标：

　1学习演唱弱拍起唱的歌曲，恰当地表现乐曲的其止和衬词。

　2在教师的引导下，积极创编反映其他违反正常生活现象的滑稽事情的唱词。

　3体验歌曲的幽默，诙谐感，学习协调合拍地接唱衬词，衔接自然紧凑。

二、活动准备：袜子一只

　三、活动过程：

　 （一）教师演唱歌曲，幼儿倾听

　教师出示袜子提问：1袜子该穿在哪里？

　2今天老师带来了一首有趣的歌，你们听听歌曲里面把袜子穿在了哪里？

　演唱后提问：1你们觉的这首歌有趣吗？为什么有趣？

　2小结为什么叫胡说歌。教师：刚才老师唱的是跟平时生活不一样的，它有个好听的名字叫“胡说歌”。谁知道胡说歌是什么意思？

　教师：胡说歌就是把平时常见的事情颠倒着说，本来袜子是穿在脚上的，可现在袜子穿在了耳朵上，真有意思。

　 （二）幼儿学唱，教师唱，幼儿用动作伴 奏

　教师：1现在老师把这首有趣的歌再唱一次，请小朋友在每句的末尾的时候替我拍手伴奏。

　2刚才小朋友是用拍手为老师伴奏的，现在请你们想一想还能用什么有趣的动作为我伴奏？

　3前面两次小朋友都是用有趣的动作为我伴奏，下面请你们想一想能不能有趣的声音来为我伴奏，比如我们学小鸡叫”叽叽“我们来试试看

　4谁还能想出更有趣的声音来为我伴奏？

　 （三）教师伴奏动作，幼儿唱

　1下面我们来反一下，你们唱，我来问你们伴奏。（伴奏2"3次）

　2刚才小朋友有没有发现最后一句特别长，特别难唱，你们能不能把他唱好，我们来试试看。

　 （四）教师示范仿编歌词

　现在我们来编个不一样的，把袜子穿在脖子上，我们来试试看

　 （五）幼儿自由创编，并想出有趣的动作或衬词

　还可以怎么编？谁来想个滑稽的动作或声音？

　 （六）活动结束

　刚才小朋友都编的许多有趣的歌词跟动作，等下下课的时候可以唱给自己的朋友听

郭沫若

郭沫若 原名郭开贞，生于四川乐山沙湾，幼年入家塾读书，1906 年入嘉定高等学堂学习，开始接受民主思想。1914年春赴日本 留学，这个时期接触了泰戈尔、歌德、莎士比亚、惠特曼 等外 国作家的作品。1918年春写的《牧羊哀话》是他的第一篇小说。 1918年初夏写的《的诱惑》是他最早的新诗。 1919年五爆发，他在日本福冈发起组织救国团体夏 社，投身于，写出了《凤凰涅磐》、《地球，我的 母亲》、《炉中煤》等诗篇。1921年6月，他和成仿吾、郁达夫 等人组织创造社，编辑《创造季刊》。1923年、他在日本帝 国大学毕业、回国后继续编辑《创造周报》和《创造日》。 1924年到1927年间，他创作了历史剧《王昭君》、《聂莹》、 《卓文君》。1928年流亡日本，1930年加入中国左翼作家联盟， 参加“左联”东京支部活动。1938年任中华全国文艺界抗敌协 会理事。这一时期创作了以《屈原》为代表的6个历史剧。 他 还写了《十批判书》、《青铜时代》等史论和大量杂文、随笔、 诗歌等。 新中阳成立后，曾任中央人民政府委员，副总理兼 文化教育委员会主任、中国科学院院长，全国文联一、二、三 届主席，并任中国***第九、十、十一届中央委员、第一至 第五届常务委员会副委员长，全国政协委员、常务委 员、副主席等职。作品有《新华颂》、《东风集》、《蔡文姬》、 《武则天》、《李白与杜甫》等。

郭沫若生平大事年表:

1892年 11月16日 出生于四川省乐山县沙湾镇，学名开贞。

1897年春入家塾读书。习读《诗经》、《唐诗三百首》，喜欢王维、孟浩然、李白。

1901年家塾采用上海编印的新式教科书授课。

1905年 春 长兄郭开文赴日留学，有意偕从同行，父母未准。

1906年 春 入乐山县高等小学。第一学期成绩名列第一，因受年长同学忌妒，被降为第 三名。

1907年 春 因反对教师专制，被学校开除，经斡旋返校。 夏升入乐山县中学堂，大量阅读林琴南的译述小说。

1908年 秋 患伤寒并发中耳炎，听力受损。病中读先秦诸子等古籍，偏爱《庄子》。

1909年 秋 因参加罢课,请求校方与当地政府交出惩办打伤同学的肇事者,被学校开除。

1910年 春 进省城成都，插入四川官立高等分设中学堂。冬 参加成都学界要求早开国会的罢课风潮，任班级代表，又受开除处分，因故 未实行 1911年 冬 清帝退位。回乡组织民团响应辛亥革命。

1912年，2月受父母之命与张琼华结婚，5日后即离家返成都。

1913年春 考入成都四川官立高等学堂理科，未学。 夏，被天津军医学校录取，未就学。年底 得长兄资助，决定东渡日本留学。

1914年1月抵东京。秋 ，考入东京第一高等学校预科。与郁达夫同学。

1915年 秋 入冈山第六高等学校。与成仿吾同学。阅读泰戈尔、屠格涅夫、歌德、海涅 等人作品，与斯宾诺莎思想接近。

1916年 夏 与东京圣路加医院护士佐藤富子相识。 冬，与佐藤富子在冈山结婚。开始新诗写作。

1917年 试译泰戈尔诗集，因无法出版而中止。 1918年 参加留日学生罢课，抵制签订"二十一条"。夏 升入九州帝国大学医学部。 与留日同学张资平酝酿出版文学刊物。

1919年夏 与留日同学响应"五四"运动，组织抵日爱国社团夏社。作小说《牧羊哀话》。诗作在上海《时事新报》上发表，震动中国诗坛。

1920年 与田汉、宗白华的通信辑为《三叶集》出版。译歌德《浮士德》第一部，因译稿被老鼠咬毁未能出版。

1921年 休学半年。往返于上海、日本之间筹备出版文学刊物。 6月 文学团体创造社在东京成立。第一部诗集《女神》问世。

1922年 《创造》季刊五一节创刊。译歌德《少年维特之烦恼》。

1923年 春 自九州帝国大学医学部毕业。随即回国从事文学活动，编辑出版创造社刊物。 译尼采《查拉图斯屈拉钞》前半部。 诗歌戏曲散文集《星空》出版。

1924年春 赴日本，在福冈翻译河上肇《社会组织与社会革命》、屠格涅夫长篇小说 《新时代》。对理论作系统了解，从此确立世界观。冬 归国调查江苏、浙江军阀战祸。作《水平线下》。

1925年 在上海结识中国***早期***瞿秋白。目睹实况，作二幕剧《聂耳》。《文学论集》出版。译爱尔兰约翰沁孤戏曲集。发表组诗《瓶》。

1926年3月 与郁达夫等赴广州，任广东大学文学院学长，实行文科改革。结识、等***人。创造社出版部成立。 7月 参加北伐，任国民革命军总政治部副主任、代主任。

1927年 3月 在南昌住处作《请看今日之》，痛斥叛变革命。被蒋介 石政府通缉。8月 参加八一南昌起义，任国民革命委员会主席团成员、起义部队总政治部主任。竟、李一氓介绍加入中国***。冬 潜回上海从事文艺活动。重译《浮士德》第一部。因患斑疹伤寒，错过乘船转移到苏联去的机会。

1928年2月 为躲避国民党政府缉捕，得内山完造帮助离沪，化名旅日，定居千叶县市市， 行动受警方监视。通览东京东汉文库先秦史籍，研究中国古代史。译美国作家辛克莱长篇小说《石炭王》。

1929年 作自传《我的幼年》、《反正前后》。译辛克莱长篇小说《屠场》。译德国米海里斯《美术考古发现史》。

1930年 论证中国古代存在奴隶制社会形态的《中国古代社会研究》出版。译辛克莱长篇小说《煤油》。

1931年 作《甲骨文字研究》、《殷周青铜器铭文研究》、《两周金文辞大系》。译马克思《政治经济学批判》。译俄国托尔斯泰长篇小说《战争与和平》、英国威尔士《生命之科学》等。

1932年"一二*八"事变发生，《生命之科学》等译稿在上海商务印书馆被焚。作《金文丛考》、《创造十年》。

1933年作《卜辞通篡》、《金文余释之余》、《古代铭刻汇考》等。1934年 作《两周金文辞大系考释》、《先秦天道观之演进》、《屈原研究》。再译《生命之科学》。辑译《日本短篇小说集》。

1936年作历史小品数篇，辑为《豕碲》。译日本林谦三《隋唐燕乐调研究》。译德国席勒《华伦斯太》。

1937年作《殷契粹编》、《创造十年续编》。7月 抗日战争爆发。只身归国参加抗战。在上海主办《救亡日报》、组织文化宣传队、战地服务团赴前线劳军。以无党派人士身份，在直接领导下从事抗战文化工作。

1938年1月 与于立群结合，同由广州赴武汉，就任国民政府军事委员会政治部第三厅厅长。当选中华全国文艺界抗敌协会理事。 10月 武汉失守，经长沙、桂林撤至重庆。

1939年《石鼓文研究》出版。

1940年4月 在重庆嘉陵江北岸发掘延光四年汉墓。9月 辞去三厅厅长职务，抗议国民党政府强行改组政治部。11月 国民党当局被迫同意组成文化工作委员会，任主任。

1941年11月 、于右任、冯玉祥等发起纪念郭沫若创作生活25周年及50寿辰。编《五十年简谱》。改写《棠棣棣之花》。

1942年作历史剧《屈原》、《虎符》、《高渐离》、《孔雀胆》译歌德《赫曼与窦绿苔》。创办群益出版社，主编学术刊物《中原》。

1943年 作历史剧《南冠草》。研究先秦诸子。

1944年春，作《甲申三百年祭》， 被定为整风学习文件

1945年草拟《文化界时局进言》，呼吁民主政治。文化工作委员会遂被国民党政府解散。《青铜时代》、《十批判书》出版。 夏 离重庆抵上海。赴南京参加国共和谈。《历史人物》出版。

1947年 译歌德《浮士德》第二部。编《少年时代》、《革命春秋》、《天地玄黄》等。冬 迁抵香港。

1948年作《抗战回忆录》（后改名《洪波曲》）。年末 为出席新政协会议，赴东北解放区。

1949年 3月 率中国代表团出席世界拥护和平大会布拉格会议。 建国前夕 当选中华全国文学艺术工作者联合会主席、中国人民政治协商会议副主席。 10月 中华人民共和国成立，任政务院副总理、文化教育委员会主任、中国科学院院长。

1950年 3月 当选中国民间文艺研究会理事长。 5月 学术名词统一工作委员会成立，任主任。 8月 率中国代表团访问朝鲜。11月 出席在华沙召开的第二届世界保卫和平大会。

1951年 2月 出席在柏林召开的世界和平理事会会议。11月 出席在维也纳召开的世界和平理事会会议。12月 获加强国际和平斯大林国际奖。《海涛集》出版。

1952年 2月 《奴隶制时代》出版，确定奴隶制社会下限在春秋、战国之交。 任中央考古训练班主任。 获匈牙利科学院院士。保加利亚科学院名誉院士称号。

3月 出席在奥斯陆召开的世界和平理事会执行局会议。

7月 出席在柏林召开的世界和平理事会特别会议。

10月 与、彭真等发起的亚洲及太平洋区域和平会议在北京召开。

11月 出席在维也纳举行的世界人民和平大会。

1953年 作《屈原赋今译》。3月 随赴苏联、捷克斯洛伐克，吊唁斯大林、哥特瓦尔德。5月 出席在斯德哥尔摩举行的世界和平理事会常委会。6月 出席在布达佩斯举行的世界和平理事会会议。当选第二届中国文联主席。获波兰科学院院士、保加利亚名誉院士称号。

1954年作《管子集校》。 5月 出席在柏林举行的世界和平理事会特别会议。 6月 出席在斯德哥尔摩举行的世界和平理事会缓和国际局势会议。当选常务委员会副委员长。

1955年 1月 出席在维也纳召开的争取世界和平的国际会议。 4月 出席在新德里召开的争取世界和平的国际会议。6月 出席在赫尔辛基召开的争取世界和平的国际会议。冬 率中国科学代表团访问日本，作《访日杂咏》等。

1956年 任科学规划委员会副主任、中央推广普通话委员会副主任、汉语拼音方案审订委员会主任。

1957年 17卷本《沫若文集》开始出版。6月 出席在科伦坡召开的世界和平理事会。

郭沫若于1978年6月12日在北京逝世，终年86岁。

郭沫若

新中国成立后，历任中央人民政府委员、政务院副总理、中国科学院院长、人大副委员长、政协副主席及委员等职。

为我国著名的：科学家、文学家、考古学家、思想家、革命活动家、诗人。